28 de diciembre de 2006

Pánico

De mi nuevo player/flash-drive(1Gb):

i'ts great wehen you're straight; best kept secrets; son; grease theme; mistake, mistake, mistake; up; coiffeur; 1, 2; juan maclean, parts of the process; spirit in the albert hall...

aunque soy un fan de las canciones de Mecánica Popular, y mi amigo Manuel García está hace rato conversado p'al tributo a redolés, no había tenido tiempo de escuchar el disco Pánico.

q gran disco.

se nota la vibración fuerte que contiene.
la maceración.
la escultura de las palabras. cada una dicha sobre papel firmado, con mucho compromiso.

grande Manuel.

¿Que será de Mario, la otra mitad de Mecánica?

Las armonías vocales y el bajo medio Smiths de ese tipo es un clásico.

"Las meninas" es mi canción favorita del rock de los noventa.


mientras más viejo me hago, más consciente soy de la semejanza entre la música y la comida.

creo que la sensación es analogable.

un buen disco te provoca una sensación física.

sientes la "onda".
baby!



je.

la compilación de Lamb que menciono arriba, también está buena. Hubo un tiempo en que escuché mucho este dúo. Me gustaba porque era un trip-hop más industrial, incluso con un poco de breakbeat. tuve un par de discos de ellos. deben estar por ahí.



siempre vienen de a tres.

pero esta vez fueron cuatro.

y todos grandes.

un homenaje de fin de año a humberto lozán, juan azúa, myriam y james brown.

getupah!

9 de diciembre de 2006

25 de noviembre de 2006

A diez años de McOndo.


Reproduzco aquí un artículo de La Nación, tomado, a su vez, del blog de Alberto Fuguet. La gracia que tiene es que por primera vez en una década, Fuguet vuelve a referirse a "McOndo", su antología de nuevos narradores que en 1996 sepultó y reseteó el antidiluviano/patético panorama literario latinoamericano. La nota del periodista Pereda es interesante porque incluye una pequeña nota aparte donde hablan dos del puñado de autores que nunca dieron la talla para entrar en "el grupo de la revolución" (básicamente por exceso de buenos contactos en la élite y carencia de sustancia artística), y que diez años más tarde aún respiran por la herida. Ja.

Jodidas mariposas amarillas
La Nación, Domingo 12 de Noviembre de 2006

Dieciocho jóvenes latinoamericanos, entre ellos Fresán, Bayly y Paz Soldán, fueron parte de un libro que se desmarcó del realismo mágico. Mataron al padre e instalaron su propio negocio. Acá el autor de “Mala onda” rompe el silencio frente al tópico por primera y única vez. De bonus track, Rafael Gumucio y Gonzalo Contreras le rayan la pintura a la antología.

Por Claudio Pereda- Madrid

Una de las cosas que dejó en claro la 26ª Feria del Libro de Santiago, recién pasada, fue que el panorama actual de la literatura latinoamericana exhibe temáticas claramente urbanas con ópticas cada vez más cosmopolitas. Tal como lo proclamó hace diez años un polémico libro que pretendía anunciar este desembarco.

“McOndo” (Grijalbo, 1996), antología de 18 cuentos pertenecientes a igual número de jóvenes escritores de la región, en la que todo lo que sonara a relamidas versiones de realismo mágico fue definitivamente clausurado.

Uno de los compiladores de la publicación, hoy perdida y transformada en objeto de culto, fue el escritor y periodista Alberto Fuguet (el otro fue Sergio Gómez), quien luego de la ardua e intensa polémica que se generó en el ambiente literario nacional y latinoamericano se juramentó nunca más referirse al tema.

Sin embargo, rompe su silencio con LCD. “Cuando se habla de ‘McOndo’ no se habla del libro, se habla del prólogo que hicimos. No se volvió una antología literaria. Los cuentos, o no fueron leídos o lo que realmente causó polémica fue el prólogo y el título. Por eso, creo que se leyó mal, sólo para destrozarlo”, cuenta hoy Fuguet.

“Lo que buscamos con ese nombre fue reflejar con una palabra atractiva, lo que para nosotros significaba ser contemporáneos. Nunca impusimos una forma de escribir, aunque –claro– había ciertos rasgos estéticos que se compartían. Y si bien me parece que hoy la literatura de la región es bastante más diversa que hace diez años y, quizás, hasta media McOndo, lo cierto es que no buscábamos ponerle esa etiqueta”, subraya el escritor.

COMERCIO

En el citado prólogo del libro, los autores detallaban cómo dos jóvenes becarios en un connotado centro literario de Estados Unidos reciben la tarea de seleccionar autores para una edición especial de la revista del lugar con literatura latinoamericana. Emocionados porque serían editados en inglés por primera vez, los jóvenes se contactan con diversos escritores de la región. Al llegar el momento de la revisión, el profesor norteamericano que dirigía la publicación se descompuso porque en ningún texto había mujeres que vuelan, ni mariposas amarillas ni otros eventos similares, tan “propios” de la literatura de esta parte del planeta. Cuento corto: la revista no salió y Fuguet y Gómez saciaron su “pica” haciendo una antología más grande, en la que se incorporaron nombres hoy conocidos –aunque en esa época no mucho–, como el boliviano Edmundo Paz Soldán, los argentinos Juan Forn y Rodrigo Fresán y el peruano Jaime Bayly, entre otros.

La reacción de muchos escritores en el continente fue de estupefacción. La propuesta de la muerte del realismo mágico fue vista como un servilismo a la literatura gringa. “Lo urbano es el espejismo de una clase que tiene la sartén por el mango, un sector minoritario que en su accionar ha envuelto en un falso canto de sirenas a cientos de campesinos que han llegado a ser crudamente marginales en una ciudad feroz”, afirmaba con evidente encono el escritor Luis Sepúlveda, reflejando con ello el sentir de muchos representantes del ámbito literario.

“La verdad es que con toda esa experiencia de ‘McOndo’ yo opté por no hablar más. No me siento capacitado ni experto como para dar soluciones ni diagnósticos. Muchos siguen en la suya con el realismo mágico y les va excelente. Son muy buenos comerciantes, los felicito y hasta me pueden dar un poco de envidia. Lo que sí creo que está en jaque en la literatura mundial es el tema de las generaciones, de cómo definir a un autor. En un mundo diverso, las conexiones van por lados muy sorpresivos”, dice Fuguet.

Lo cierto es que, dado el actual panorama visto en la Feria del Libro de Santiago, los escritores de la región cada vez más presentan tópicos universales. “Pienso que en algo le achuntamos”, comenta el escritor, “pero creo que sólo le pusimos un nombre a algo que ya estaba existiendo, y sobre esto me gustaría dejar claro que tal vez ese nombre no era el correcto. Pero fue sólo un título a algo que nos parecía diverso, hiperrealista y contemporáneo. Tampoco dijimos si eso era bueno o malo, simplemente dijimos esto es lo que está haciéndose aquí. La literatura tiene que quebrar ideas, abrir puertas, más que cerrarlas”. LCD

Aquí no se salva nadie

Rafael Gumucio: “Creo que los antologadores inventaron un buen concepto de agencia de publicidad. En realidad, es un intento de desmarcarse de Estados Unidos, donde todavía creen que vivimos en el realismo mágico, pero para Latinoamérica no fue una novedad. Ahora, el boom también fue una operación de marketing, pero la diferencia es que de ‘McOndo’ no salió un Gabriel García Márquez”.

Gonzalo Contreras: “La antología no marca un antes y un después, como si fuese una especie de frontera del realismo mágico, porque había mucha literatura en esos años, como mi caso, que no escribíamos bajo la cuerda de este movimiento. Creo que se hizo mucho caudal con ‘McOndo’; ahora, lo que ocurre es la inclinación de esos autores hacia la literatura norteamericana, y ése es el ángulo”.

Bonus track: Para leer el incendiario prólogo de McOndo, pinchen acá.

22 de noviembre de 2006

"Santiago quiero verte iluminado..."

Camilo Herrera: "Pica y Hospicio son ideales para iluminación"

In Pensando Chile

El diario La Estrella de Iquique publicó ayer una entrevista a Camilo Herrera -que les transcribo a continuación- donde se refiere al trabajo de iluminación Wifi que se implementó en Salamanca, los que se están haciendo y los que podrían desarrollarse en el futuro:

Camilo Herrera: "Pica y Hospicio son ideales para iluminación"

"Iluminar" Iquique con Wifi es una instancia que no sólo debería beneficiar a los más jóvenes sino que a toda la población". Esa es la opinión de Camilo Herrera, gerente del Colegio Altamira, creador del portal Educándonos.cl, y principal gestor de instalar conexión inalámbrica gratuita a internet en la localidad de Salamanca, Cuarta Región.

Herrera es uno de los principales impulsores de Atina Chile y visitó Iquique para participar en el seminario Tarapacá Digital 2, donde compartió su experiencia de cómo se transformó socialmente la localidad de Salamanca.

Proyecto

¿Cuál es la gran diferencia entre el proyecto de Salamanca y el que se pretende incorporar en Iquique?

"Básicamente que es una megaciudad en relación a Salamanca, que está compuesta por 33 mil habitantes, por lo que la implementación se rige a temas económicos y técnicos."

Al proyecto local se la han hecho una serie de criticas. Una de estas es que el sector que comprenderá no requiere mayormente de esta tecnología y lo otro es que la humedad acortaría el tiempo de vida de las estructuras encargadas de transmitir la información.

"Primero no sé por qué se le hacen tantas críticas a un proyecto que se está gestionando de manera totalmente privada y sin ningún peso del Estado. Lo segundo es que obviamente este espacio no es el adecuado. Pero si una antena tiene un tiempo de duración de cinco años acá durará dos, pero al cabo de ese tiempo existirá otra tecnología para implementar."


20 de noviembre de 2006

Prestándole ropa a Anita, la íntegra.


El sábado fui al lanzamiento de Anita Tijoux como solista. Debo dejar en claro que aquí soy fan incondicional. Anita tiene en su pool de cualidades una en especial que a mi me desarma y me hace avalar todo lo que se le ocurra hacer artísticamente: Integridad.

Con don Camilo Salinas y Fernando Julio en la producción musical (y liderazgo de la banda), el debut solista de Anita la encuentra reinventando su perfil sin tapujos. La Tijoux belicosa y maestra del flow, es hoy una Anita que se pasea por el downtempo, el soul,¡la cumbia! y el pop guitarrero desnudando postales de angustia, desamor y revancha.

Mi impresión personal (probablemente tendenciosa y apresurada, como siempre) es que este es un conjunto de protocanciones que necesitan ir y venir un rato más antes de plasmarse.
Pero expresándole a Carlos Fonseca (si, el mismito, hoy manager de Anita) este sentimiento, me contó que el disco está casi listo.
En fin.
Todo bien igual.
Yo a Anita le presto ropa en el emprendimiento que quiera.

Yeah.

The Black Eyed Peas es el nuevo New Kids On The Block (... Ian Brown es un misterio para el público chileno.)


Al menos eso queda claro con el show de ayer.
¿B.E.P?. Poquita sustancia, mucho entertainment y un cuarteto vocal que es "de mentiritas" y necesita muchas pistas de background. Eso sin mencionar la puntillosa estructura vaudeville del show. Made for fun, obvious.

Muy entretenido, en todo caso. Fergie solista será una estrella mundial muy pronto. Es evidente.

¿El lado fome?.
Mmm. No voy a ahondar en ello. No se puede culpar al público que va a ver a un grupo de moda, el que no tenga idea cómo comportarse cuando tiene a una leyenda como Ian Brown al frente.

Es un problema de educación, no de dolo.

Lo que si es curioso es que no sepan reconocer buena música cuando la escuchan.

(You suckers...).

17 de noviembre de 2006

¡stop!



(pare de sufrir)

Escucha Oído Crónico (nuevo)

15 de noviembre de 2006

14 de noviembre de 2006

Lasse Gjertsen

Este talento increíble de Noruega no domina ningún instrumento: es un super maestro de la edición de video, y con eso hace música.

13 de noviembre de 2006

Cioran rocks.

Sólo la música puede crear una complicidad indestructible entre dos seres. Una pasión es perecedera, se degrada como todo aquello que participa de la vida; mientras que la música pertenece a un orden superior a la vida y, por supuesto, a la muerte…

E.M. Cioran.

6 de noviembre de 2006

1 de noviembre de 2006

Humberto Lozán, crooner chileno. (1925-2006)

La primera vez que le hablé a Humberto Lozán fue hace un mes y medio.
Era la víspera del 18 de septiembre.
Lo encontré saliendo del almacén de doña Emilia y Don Jaime, en la esquina de mi casa. Llevaba anteojos de piloto y una bolsa con pan y huevos.
Desde muy niño, sabía que ese caballero con cara y peinado de actor de cine gringo de los 50 que veía siempre en el barrio, había sido (era) una gran estrella de la música.
Con el tiempo, supe de la Orquesta Huambaly.
Supe de esos días (noches) mejores para la música de salón.
Para las grandes orquestas, que al estilo de esos combos a lo Tommy Dorsey, de esa bohemia con estética de Rat Pack, tocaban el cha cha cha y el bolero con sobriedad de gala, pero pulso de cubano.
Antes de la Nueva Ola. Antes de los Beatles. Antes del boom del rock latino, el reggaeton, RBD y Ricky Martin. Antes de todo eso, estuvo la Huambaly. Era la época de oro del baile, de los clubes sociales, de los trajes de sastre y la gomina Glostora.
Era el protofenómeno del pop.

Antes de todo, estaba la Huambaly.
Y al frente de ella, el hombre que inspiró el estilo vocal adormilado, íntimo y viril de Lucho Gatica: Humberto Lozán.

Era un domingo, cerca de las dos de la tarde. Me acerqué y le conté del disco tributo a Redolés. Me dijo que le caía bien. Que una vez lo había invitado a un show, pero que las once de la noche no era hora para un que viejo como él anduviera en la calle.
Yo lo escuchaba y tenía flashbacks de cinco o seis años atrás, cuando me tocó ir a cubrir un concierto de la Universal Orchestra, donde el cantaba "Quémame los ojos" con vibrato impeque, traje de etiqueta agamuzado y bufanda azul satinada al cuello.
Me preguntó cuál era mi idea para el track que estaba haciendo. Le expliqué que "El Espejo" era un bolero old-school que Redolés había compuesto pensando en su voz. Le dije que quería dar el próximo paso y mezclar electrónica con arreglos para cuerdas de verdad. Dejarlo entre Portishead y Frank Sinatra.
Me dijo que la grabación tendría que ser en octubre. Que tenía que hacerse una operación, pero que a mediados de mes estaría ok para trabajar.
Hace dos semanas, su hija me contó en el teléfono que don Humberto no estaría disponible en un buen tiempo. Que tenía que recuperarse bien.

Humberto Lozán murió en la madrugada de ayer.
El cáncer le ganó.

Yo le hablé por primera vez hace un mes y medio.
En la esquina de mi casa.

27 de octubre de 2006

25 de octubre de 2006

TODO ES POLITICO

incluso lo que no se dice.

...pero especialmente lo que se hace.

23 de octubre de 2006

Dios nos ama


...y por eso le dio a Scarlett Johansson esos labios, esa piel y ese cuerpo inquietante que no es ni fofo ni esquelético, y la puso haciéndose fotos como ésta para el número de noviembre de la revista Allure.

22 de octubre de 2006

Una verdad incómoda



Trailer en español del polémico documental de Al Gore sobre el calentamiento global.

21 de octubre de 2006

20 de octubre de 2006

Bart v/s White Stripes

19 de octubre de 2006

12 de octubre de 2006

La nueva de Gondry

Too good to be true

...me acabo de enterar que no viene Ian Brown.

Esto va a estar LA ZORRA

11 de octubre de 2006

Me encanta Julia, de Nip/Tuck...

Grind House: El trailer



...las primeras imágenes de la peli dirigida a cuatromanos por Tarantino y Robert Rodríguez.

10 de octubre de 2006

La canción me hizo llorar de emoción...

...y recordé que en el fondo soy un fan.

Miren a Peter Murphy, de Bauhaus, grabando una versión de "Reptile" con Nine Inch Nails... (recomiendo poner oreja en el increíble bajo distorsionado que toca Trent Reznor, el tipo sentado, con fonos y polera negra).

Dress to impress.

By Maggie Fox, Health and Science Editor

WASHINGTON (Reuters) - Women dress to impress when they are at their most fertile, U.S. researchers said on Tuesday in a study they say shows that signs of human ovulation may not be as mysterious as some scientists believe.

A study of young college women showed they frequently wore more fashionable or flashier clothing and jewelery when they were ovulating, as assessed by a panel of men and women looking at their photographs.

"They tend to put on skirts instead of pants, show more skin and generally dress more fashionably," said Martie Haselton, a communication studies and psychology expert at the University of California Los Angeles who led the study.

(...) Some animals release powerful scents when ready to mate, while others display skin color changes, but human ovulation is notoriously difficult to detect. This is attested to by the frequency of unintended pregnancy, as well as test kits marketed to women wishing to become pregnant but unaware of the likeliest time to conceive.

(...)

"There's a popular notion that when women approach menstrual onset, they get out their bloated clothes and they pull out their sweats," she said. "But we didn't find that to be the case."

Haselton's team had earlier reported that women were more likely to flirt and look at attractive men when ovulating.

6 de octubre de 2006

Saludos desde Irak...

30 de septiembre de 2006

Avivemos la Cueca Punk... Un Tributo a Redolés: EL BLOG

Artìculo en Publimetro (26/9/2006)

Nicole grabando "El Monstruo" (25/9/2006)

Para acceder a Avivemos la Cueca Punk...un tributo a Redolés: El blog

pincha aquí


uwe

Senor Coconut and His Orchestra Live @ Sonar 2006

CROSSOVER

1:01:33

Uwe Shmidt's maverick spirit and a fascination for Latin music has led to him playing a key role in the history of electronic music. The latest is "Yellow Fever!" a tribute to the legendary Yellow Magic Orchestra, in an electronic cumbia, bolero and cha-cha-cha style. Pure magic.

www.essayrecordings.com

23 de septiembre de 2006

Gepe grabando "San Sebastián de Yumbel"


...esta es una copia en monocromo de una las imágenes que Katán Richardson registró el jueves pasado, en la primera sesión de grabación de Gepe para el disco Avivemos la Cueca Punk... Un Tributo a Redolés.
Pronto se vienen fotos originales y más info, cuando se inaugure el blog especial del proyecto.

Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain...


... se llamaeldisconuevodeSparklehorse
loestoyescuchandoyesLAZORRA!!!!!

22 de septiembre de 2006

Mi vieja amiga, la máquina,



Apenas mi partner Katán las libere, voy a poner fotos de Gepe grabando en mi casa su versión de "San Sebastián de Yumbel", para el disco Avivemos la cueca punk... Un Tributo a Redolés.

Estas últimas han sido semanas agitadas, con la máquina encima. Mucho trabajo.
Eso es bueno, en todo caso.

Tal vez el gran damnificado de todo esto es el proyecto de la Revista/Taller digital de música.
Es que a falta de uno, ahora tengo dos medios a mi cargo. Uno para el segmento de 15 a 24, y otro de Electrónica. O sea, Trance, Psy, Deep House, Breakbeat, etc.
Este último aún está en rodaje.

Además de la cantidad de pega que implica armar el disco con música de Redolés.
Buena pega,en todo caso. Fascinante.

Pero las cosas pasan por algo, y no me preocupa posponer, a causa de construir.

(yeah)

19 de septiembre de 2006

Avivemos La Cueca Punk... Un Tributo a Redolés.


La gente que ya está trabajando en sus versiones para el disco es:

Nicole ("El Monstruo"),
Gepe ("San Sebastián de Yumbel"),
Claudio Narea ("Blues de Santiago"),
Original Hamster (remezcla del poema ""La Persecusión Del Poema Y La Poesía Según Mi Padre Jugando Futbol";
Daniela Aleuy ("Fuera de tu inercia")
Manuel García/Mecánica Popular ("Canción para la más chiquitita de todas"),
Difuntos Correa ("Eh Rica"),
La Mano Ajena ("La Pequeña Lulú")
Cathy Lean (ex Malcorazón) e Ygal Glisser (haciendo una versión spoken word del poema "Descripción de la casa de Harrow Road para el año 2580")

y la presentación especial de don Humberto Lozán (voz histórica de la Orquesta Huambaly), haciendo el bolero "El Espejo", acompañado de la Esperanza Mecánica Orchestra (E.M.O), integrada por músicos célebres cuyas identidades ya se revelarán.

Por confirmar, dependiendo de agendas y negociaciones con su sello, está la presencia de Sinergia (haciendo "Quién Mató a Gaete") y Los Mismos (remezclando "Bello Barrio").
Sin embargo, el cartel recién se está armando, y es de esperar que se sumen otros más.
Por ejemplo, Moyenei ha manifestado su interés en estar, porque, igual que Sinergia, se declara fan de Redolés.

También falta ver que bandas van a representar al punk rock y al hip hop. A mi me gustaría Tronic, Fiskales y Makiza, pero aún no he tenido contacto con ellos. Los Tres y Los Bunkers también están invitados (a través de un contacto formal con su sello), pero aún no hay respuesta.

Eso.

15 de septiembre de 2006

14 de septiembre de 2006

Wulffmorgenhaler



Wulffmorgenhaler
Created exclusively for MTV Mobile TV.

...más cortos aquí y aquí.

The Postal Service Live on KCRW (Video)



Que moderno es Postal Service. Metiendo new wave, folk y electrónica en una coctelera consiguen ese sonido que es melancolía pura del siglo XXI.

Beatiful Pop for the Web 2.0 Generation.

Y eso sin contar "Such Great Heights", que es a los 2000 lo que "Lithium" fue a los 90 y "Pictures of you" fue a los 80.

¿No?.

Buceando por allí encontré este video que me encantó.
Es una tocata de 40 minutos en el programa de radio "Morning Becomes Eclectic".

Pueden verlo acá ...(necesitan Real Player)
The Postal Service (Live on the KCRW studio)

... y éste es su sitio My Space.

13 de septiembre de 2006

GRIND HOUSE (Abril, 2007) por Tarantino & Rodriguez.





TÍTULO: GRIND HOUSE
DIRECTOR: Quentin Tarantino, Robert Rodríguez
ESTUDIO: Dimension Films (The Weinstein Company)
REPARTO: John Jarrett, Danny Trejo, Alicia Rachel Marek, Tom Savini, Josh Brolin, Dean Fernando, Marley Shelton, Michael Biehn, Kurt Russell, Zoe Bell, Robert Rodriguez, Michael Parks, Emmy Robbin
AÑO: 2007
FECHA DE ESTRENO: 06/04/2007 (USA)

12 de septiembre de 2006

Actitud

11 de septiembre de 2006

Allende.

september eleven

8 de septiembre de 2006

Radio Killed the TV Star


Soy un radiófilo consumado.
Es un vicio que llevo desde niño encima. Una adicción.

Soy capaz de escanear una y otra vez el dial, de ida y de vuelta, buscando algo que varía según el día, el clima y/o ,por supuesto, mi estado de ánimo.

Me gusta escuchar radio en la mañana antes de salir, cuando camino, cuando tomo una micro y cuando manejo. Me gusta escuchar radio cuando hay junta con los amigos y el día domingo cuando almuerzo con mi familia. Me gusta escuchar radio con mis hijos. Les muestro los hits prehistóricos ochenteros que le gustan al papá, y analizamos los nuevos éxitos de las radios juveniles.

Como tengo estómago, resistencia y pasión para todo, mi cóctel varía según la compañía.

Con mis hijos escucho la 40 Principales. Lejos la mejor radio para escuchar música de moda. Muy bien hecha, muy buena info. Una radio inteligente para un público ultramasivo y juvenil.

Con mi vieja escucho la Oasis (adoro la música pop de posguerra), la Imagina y la Bésame.

Cuando están los amigos, número fijo es la Zero y, obvio, la Concierto.

Cuando quiero escuchar ideas y noticias, la Bío Bío y el noticiero de la Cooperativa al mediodía.

Para escuchar música, soy un poco más quisquilloso.

La Concierto sigue teniendo un lugar importante en mis favoritas, especialmente ahora que una chica tan pro como Natalia Del Campo es su directora. Female power. Se nota el cambio. Es una radio igual de atinada, pero más cálida. Debo reconocer que no engancho mucho con sus espacios de conversación, pero eso es más bien problema mío.

Y no me asusta declarar que tengo una especie de infatuation con La Maquinita, el programa de las mañanas con Blanca Lewin. Buena música, buenos textos, buena info.
Y Blanca Lewin, of course.

Me gusta escuchar radio. Y especialmente ahora que, si me va, puedo renunciar a todo y quedarme con mi Pandora.com, o con cualquier radio de la BBC, o de MTV .

Me gusta el random. El no saber que viene.
El vértigo del single, por sobre el álbum.

Shao con la tele.
Viva la FM.
Redescubramos la AM.
Bajemos muchos podcasts.
Y subamos programas con vocación pirata.
Cómo éste.
Mi humilde lectura del medio.

(yeah)

4 de septiembre de 2006

Peeping Tom (Live)

Cáchense el grupo nuevo de Mike Patton...

1 de septiembre de 2006

El Kamasheetra


¿Voluntarias...?

31 de agosto de 2006

hevistoel futurodel negociodelamúsica...


y se llama SpiralFrog.

¿Resumen?: Universal entra al negocio de los downloads para derribar a ITunes. Y lo hace en la huella de YouTube. O sea, proponiendo descargas de música...GRATIS.

El sitio se lanza en diciembre (junto a Zune, la versión Microsoft para IPod).

PD: (Los de la foto son Harry & Dana).

La maldita necesidad de estar en la vanguardia.


Recuerdo hace mucho tiempo, cuando empecé a relacionarme cotidianamente con músicos, observar que los más avanzados usaban un software ultraeditable, llamado Cubase.

Luego vino Pro Tools. Excelente para el audio. Fácil de aprender a usar. Yo que a esas alturas venía de Acid y Rebirth, pude en corto tiempo incorporarlo como un elemento más.

Pero ¿Y el MIDI?.

Este año, motivado por mi estupendo controlador Ozone M-Audio, me entregué a los placeres de Ableton Live.

Perfecto para un MIDI rookie como yo.

Sin embargo, leyendo entrevistas percibí que los bacanes (Peter Gabriel, Brian Eno, Sparklehorse, Trent Reznor) hablaban de Cubase otra vez.

¿Qué pasaba aquí?
¿Un complot para dejarme demodé una vez más?

Y no. El culpable de que Cubase haya vuelto en gloria y majestad es Cubase SX.

Pro Tools es para audio. Fácil de usar. Muy editable. A prueba de principiantes.

Ableton Live es para tocar en vivo. Y para hacer remezclas, claro. Todo bien con eso.

Reason es un secuenciador.

Acid es para loops.

Pero Cubase SX es para músicos. Y contiene a todos los anteriores sin problemas.

Acepta plug ins VST y Direct X. Incluso algunos RTAS.

Esta semana secuencié el track de Nicole para el tributo a Redolés.

Con guitarras y todo.

Lo hice en el SX y mi primera versión fue desastrosa.
Todo corrido. El MIDI salía por canales fantasmas. Vacié el proyecto para trasladarlo al esudio y no me llevé la sesión de Reason.

Todo mal.

Pero una vez bajado todo, (y corregidos mis condoros) la cosa funcionó de maravilla.

Grande Cubase SX.

Hoy soy un chico Cubase.

And I'm proud of it.

Házlo tu también.

Cámbiate a Cubase.

(...¿o no?)

29 de agosto de 2006

Escucha Oído Crónico ahora.

Buscan (2)

CASTING FOR MTV'S THE REAL WORLD, SEASON 19 - Reality Show

Male and Females/18-24, any ethnicity, all types, must be willing to share your life with millions of viewers on the next season of one of MTV's most popular shows.

TO SUBMIT:
Be sure to let them know you heard about this from Jeff Gund at INFOLIST.com, and send a 5 to 10-minute videotape to:
Real World Casting
c/o Bunim-Murray Productions
6007 Sepulveda Blvd.
Van Nuys, CA 91411

Tapes will not be returned. Producer prefers VHS but will accept mini-DV and VHS-C.
NO CD-Roms or DVDs.


P.D:(...y no es chiste).

Cerati rompiendo orejitas (versión desfarandulizada).


Me es grato comunicar que el señor David Ponce - notable y dedicado crítico de música - nos ha dado una pequeña muestra de cómo se hace esto de hablar de un show pop en el diario, con su notable columna para EMOL comentando el concierto de Cerati.

Pueden leerla acá...

25 de agosto de 2006

Matando la música.


Hace un buen tiempo que andaba masticando un post sobre los efectos nefastos que el abuso de las técnicas de compresión y loudness usados en la masterización "comercial" de álbumes, ha producido sobre la música que hemos oído en las últimas décadas.

Haciéndola corta, el hecho es que todo sonido registrado, tiene una dinámica física natural, que va desde el ruido más cercano al silencio absoluto , hasta el decibel más alto. Y todo lo que hay en medio. Como bien lo dice su nombre, la técnica de compresión consiste en "apretar" o "estrujar" ese sonido, de tal manera que todo sea más audible.

El hecho es que al comprimir la música, estamos alterando su conformación orgánica natural, y la transformamos en un sonido enhanced, que suena mas fuerte y definido. Pero no es el sonido original.

Este proceso se utiliza en toda la música grabada que conocemos hoy. Usualmente debería aplicarse en la fase de masterización (el corte final del disco), pero está claro que muchos ingenieros y productores comprimen todo: las baterías, las voces, las guitarras, el bajo, etc. En la música electrónica esto es prácticamente parte de los códigos del género. Y obviamente hay muchos músicos que acostumbraron su oído a la compresión, como una opción estética incluso (...sin ir más allá, el sonido minimal de Galletita se basa de una en la compresión, que es un elemento más del género).

Pero el sonido "pichicateado" se hace notorio al momento de pasar del estudio de grabación al disco compacto.

Todo esto apunta a que don Bob Dylan me quitó las palabras de la boca con ésta entrevista.

Dice que la calidad de las grabaciones modernas es una "atrocidad", que tienen "sonido encima por todas partes" y que no ha escuchado a nadie que haya hecho un disco que suene "decente" en los últimos 20 años.

Buen tema para pensar ¿no?.

Más info sobre el asunto del abuso de la compresión en el mastering de las grabaciones modernas aquí.

La cita del viejo Bob, aquí.

Más info sobre la manipulación del loudness y la batalla por sacar discos que suenen "más fuerte" aquí.

24 de agosto de 2006

Así era Blogger...

... cuando partió en 1999
Feliz Cumpleaños Blogger.

21 de agosto de 2006

LCD Soundsystem (Live)



...tocando Losing My Edge en el Trash, de Londres.

Welcome to the Mellotron.



Ningún fuckin efecto VST se compara con Papá Mellotron.

Grande Bruno...!

Este es mi pequeño tributo al gran, gran Bruno Kirby, vencido por la leucemia hace pocos días, a los 57 años. Imposible dejar pasar en la memoria de cualquier amante de las buenas películas al joven Clemenza en El Padrino II y al amigo de Billy Cristal en "Cuando Harry Conoce a Sally", entre varias otras.
Grande Bruno.



18 de agosto de 2006

El Pago de Chile

"Una sola minúscula consideración. Gracias, gracias dije, pero una sola y minúscula consideración: yo me siento más conciliador que provocador"

Nicanor Parra, ayer, en la inauguración de la muestra "Obras Públicas" en el Centro Cultural La Moneda.

17 de agosto de 2006

Top chilean Tech Music.


... buceando un poco más profundo en EMOL, encontré ésta entrevista a Matías Aguayo.

Por si no sabían, el tipo es chileno, vive en Alemania y en este momento es uno de los dos nombres fuertes de la música tech (o minimal tech) junto a Superpitcher (aka Aksel Schaufler), gracias a dos discos editados el año pasado : Are you really lost? (de Aguayo) y Today (de Schaufler).

En la nota de El Mercurio On Line también pueden escuchar "De papel", un excelente track del disco del chileno, que muestra porque el minimal es la nueva gran trend del mundo de la música, como progresión lógica al siglo XXI de la desnudez del folk guitarrero, pero con el sabroso aderezo del mueve-patita-feeling, propio del funk.

O sea, lo mismo que un hit fogatero, pero con un laptop.