Cuando nadie me ve, escribo tu nombre en las paredes de mi ciudad...

... y + guitarras...

... las que usaba Lennon, una hecha con auténtico (y delicioso) jamón serrano, y una especial para tecladistas...

Una muchacha y una guitarra...

"... esas son cosas que en esta vida nunca deben faltar..."

(Sandro, El Gitano).

Woody.

"Hay un viejo chiste: Dos señoras mayores están en un hotel de alta montaña, y una le dice a la otra: Vaya, la comida aquí es realmente terrible. La otra le contesta: Si, y además las raciones son tan pequeñas.... Básicamente asi es como me parece la vida. Llena de soledad, miseria, sufrimiento y tristeza, y sin embargo se acaba demasiado pronto. Otro chiste importante para mi es uno que, generalmente, se atribuye a Groucho Marx, pero creo que fue Freud quién lo dijo en relación con el subconsciente. Y dice así: Jamás pertenecería a un club que admitiera gente como yo de socio. Ese es el chiste clave de mi vida adulta en cuanto a mi relación con las mujeres".

(Monólogo de Alvy Singer al inicio de Annie Hall).

(yeah, baby...)

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Lo que hubiera sido...

Marlon Brando de 23 años, en 1947, audicionando para el papel principal de "Rebelde sin causa".

El papel, como supongo sabrán, lo tomó finalmente James Dean, en la versión que dirigió Nicholas Ray.

La película se estrenó en 1955.
Para ese entonces, Dean había muerto al chocar en su auto deportivo.
En mayo va a salir a la venta un DVD especial del film, con imágenes de esta prueba de cámara.

Más fotos en:
http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/photo_galleries/newsid_4852000/4852920.stm

Todo es cancha.

Que buena película es "Capote".

En el nombre del hijo.

La gente de Greenpeace, encumbrándose en las alas (o más bien, en los brazos) del marketing de alto impacto.

La canción del mes.

Goldfrapp tocando en vivo "Ooh la la", nuestra canción del mes, en el show de Jay Leno (muy hinchadito de rostro él), la semana pasada.

"Creme de la creme...."

Podría decir aqui que he visto el futuro del rock chileno, y se llama Gepe. No me arrepentiría. Pero si a eso le agregamos una rarísima oportunidad de ver a Barco, el nuevo proyecto de Rodrigo Santis -guitarra de Congelador - la cosa toma ribetes cult.

Lo más interesante que ha salido en rock chileno en lo que va de la década en una sola tocata.

deadairspace

http://www.radiohead.com/deadairspace/

(...Radiohead, grabando su nuevo disco)

Sur profundo.

Foto de los Andes Patagónicos, tomada ayer a las 12.20PM, con mi Sony Ericsson K300i, desde una Van en movimiento, en el camino entre Balmaceda y Coyhaique.

Los Prisioneros: Primeros días.

Debe ser la edad. Pero últimamente no puedo evitar quedarme pegado con algunas cosas.

Por ejemplo, no puedo dejar de pensar en el fin para el largo epílogo/bonus track de la historia de Los Prisioneros. Personalmente, como "estudioso" del tema (sic), tengo claro que Los Prisioneros se acabaron el día que pisaron por primera vez el escenario instalado en el Estadio Nacional para el primero de esos dos históricos conciertos. Esa noche se cerró un ciclo, por decirlo de alguna forma, kármico.
Pero aún así, siento un dejo de nostalgia por los simbolismos. Por la manera en que historias fascinantes como ésta, nacen puras y se marchitan hasta morir engangrenadas por su propia (y lógica) corrupción.

Confieso que hace algún tiempo me prometí no volver a hablar de Jorge, Claudio y Miguel, mientras el muerto aún agonizara. Lo conversé largamente con Claudio en diciembre pasado. Es tan fácil decir pelotudeces en la prensa. Y gracias a la contención oportuna de mi mujer me salvé de más de un titular en La Cuarta o en LUN, justo al lado de la cloaca de alguna putita de moda.

Hoy es distinto.
Les dejo aquí un extracto muy bonito, que es parte del libro "Exijo ser un héroe: La historia (real) de Los Prisioneros" (Editorial Aguilar, 2002), que comencé a escribir el año 1998, con la interesantísima ayuda del círculo interior del grupo y los principales involucrados de la época, incluyendo (por cierto) la de los mismos músicos.
Ojo con la foto de laprimera tocata de Los Prisioneros, que es una joyita de memorabilia pop (igual que la del post anterior). Si noto interés, prometo algunos trozos inéditos de entrevistas, mas material gráfico... y algún documento en audio.

Jorge González:
"No se como aprendí a hacer canciones en realidad, porque nunca había tenido relación con alguien que hiciera canciones. No sé como lo hice, eso es un misterio para mí... no sé cómo lo aprendí a hacer, pero desde que lo empecé a hacer me ha salido bastante fácil, y me ha salido bien".

Miguel Tapia:
"Yo creo que mi influencia más fuerte, inconsciente, es de Ringo Starr (...) Mi estilo musical de tocar, lo encuentro súper claro, porque siempre me importó, desde la primera vez hasta ahora, que la batería sea parte de un todo, no que el baterista quiera destacar, sino que la batería sea parte de todo el tema y que lleve todo para adelante (...) y yo creo que eso es totalmente inconsciente de la forma de tocar de Ringo Starr.
"Mi influencia intencional es de Topper Headon, de The Clash, el huevón es excelente baterista".
"(...)Yo vivía entre Gran Avenida y Panamericana, por Departamental. Vivía a dos cuadras de Claudio y a 9 o 10 cuadras de Jorge. Con Claudio, muchas veces nos juntamos en el paradero en las mañanas cuando íbamos al colegio...las micros once y medio. Con Claudio éramos bien amigos, pero siempre había más onda con Jorge... conversábamos de todo. Estábamos todo el día juntos, estudiábamos juntos, nos íbamos a almorzar y después nos volvamos a juntar, a puro hueviar".

"Tengo la imagen (de) cuando enganché con Jorge en un recreo. El hablaba del Sargeant Pepper's (Lonely Heart Club Band) y yo me metí y lo corregí que ese disco era de Los Beatles y no de los Bee Gee’s. Eso fue en el tercer piso del liceo, en el balcón del tercer piso. Ese fue el primer contacto con Jorge".

González:
"Yo empecé a hacer música, porque escuchaba mucha música, porque en mi casa escuchaban mucha música. Pero también yo tenía unos ataques grossos de asma. Yo nunca le conté a mis papás que tenía asma. No sé por qué, y todavía no entiendo cómo es posible que no les haya dicho... entonces, (...) me di cuenta pronto que la manera que se me pasaba eso, era poniendo la radio. Ponía la radio, escuchaba música, me empezaba a concentrar en la música y se me pasaba".
"Yo creo que tengo un poco de la sensación de que la música me sana... (desde los) once o doce años".

"(...)El momento que ya marcó que éramos un grupo en serio, que ya no nos podíamos echar pa’ trás, fue cuando la hermana de Miguel le regaló una batería, consiguió un préstamo y le regaló una batería usada, de cumbia..."

Tapia:
"(...)Conversábamos todo. Eramos amigos. No en la última época. Entre todo, éramos gente que pensaba cosas y eso es lo que Jorge concretaba en las letras, pero de Claudio no me acuerdo (mucho)..."
"Cuando Claudio entró (al grupo) nos peleamos por una tontera. Yo me puse a llorar porque me sentí súper desilusionado y yo era bien leal. Tocando con Los Vinchukas estábamos juntando plata (el 82’ o el 83’ creo), Rodrigo la guardaba y en ese momento necesitábamos un pedal de bombo, porque el que teníamos era hechizo, hecho con una pelota de golf. Con Jorge íbamos a comprar un pedal, para la batería que me había regalado mi hermana, pero al final los Beltrán (Rodrigo y Alvaro) no quisieron pasar esa plata y Claudio se fue para el lado de ellos. Yo me sentí muy mal, ellos querían gastar la plata en otra huevá".
"Después de la separación y pelea con Claudio, empezamos a tocar con un vecino de Jorge, pero él tocaba puras canciones de Police y nos aburríamos. No pasó nada, de hecho él se fue solo, no había onda. El era otra onda, más canchero, pinta monos".

"No me acuerdo cuando retomamos el cuento con Claudio, parece que él llegó solo después, y Alvaro Beltrán nunca más funcó".

González:
"Cuando Claudio se fue (fines del 82’), empezamos a trabajar juntos con Miguel, y cuando estábamos solos salió Quién mató a Marilyn que es la canción más antigua de las que quedó en La voz de los '80. Como que el primer tema oficial de Los Prisioneros (...) Paramar salió también de esa época.

"(...) Fue en el liceo 6, en agosto del 82, en la sala de actos y no sé con qué motivo tocamos...(...) pero yo me acuerdo que el bajo estaba amplificado por un equipo casero, un equipo tres en uno y la guitarra es muy posible que también , pero había un amplificador de guitarra. El bajo era esa guitarra que me había regalado un amigo y yo le había puesto cuerdas gruesas, una guitarra roja, que yo le tuve que poner la cápsula, arreglarla y le puse unas cuerdas de un juego que era auspiciado por Al DiMeola,el gran guitarrista. Cuerdas que usaba Al Di Meola....

Tapia
"Y yo toqué con batería roja".

González:
"Las voces estaban amplificadas por un equipo casero eso me acuerdo ¡y sonaban! ... La primera vez que tocamos juntos fue esa vez. Tocamos un par de temas originales y unos covers. (Uno de esos era) Should I stay or should I go, pero en español y lo cantaba Miguel".

Tapia
"(También) tocamos King Kong, el mono y Orgullo".

González
"Esa es la primera canción que yo hice (Orgullo) ... a la Sandra una polola que tenía cuando tenía 15 años... que me costo “n” echar de menos, me pasa “n” con las pololas".
"El bajo fue lo primero que se me ocurrió, yo no sabía mucha guitarra y las partes de la armonía lo hice con las tres cuerdas más delgadas de la guitarra. (...) Al comienzo, yo tocaba guitarra con esas cuerdas no más, porque no me daba para hacer las posturas enteras. El bajo lo hacía en el piano... la letra nunca me convenció mucho pero la música era buena. Miguel en la batería, Claudio en la guitarra, Alvaro Beltrán en la guitarra y yo en el bajo".
"El colegio Miguel León Prado hizo un festival y nosotros tocamos ahí también (...) tocamos Paramar me acuerdo, porque ya la teníamos, tocamos Marilyn también. Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos también la teníamos. (...) Eso a fue a comienzos del 83’. (También) tocamos Me importas más de lo que piensas, tema que se perdió en la noche de los tiempos, que era bien bueno. Policías y ladrones también".

El futuro no es ninguno.

Reproduzco aquí la notable crónica aparecida en La Nación Domingo (http://www.lnd.cl), acerca del fin definitivo de Los Prisioneros en Venezuela.

El último baile

La banda de San Miguel exhaló su último aliento en Caracas, y LCD conversó con los testigos de la muerte: la gerencia de la organización, un periodista fanático y Marcos González, hermano y manager del maldito sudaca. Olvide por un momento a Marilyn, ¿quién mató a Los Prisioneros?

Nación Domingo
Ernesto Bustos B / Marcos Moraga Lovera

Todavía no se extinguían los últimos acordes de Tren al sur cuando Jorge González abandonaba el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, en Caracas, tras casi una hora de concierto. Rápidamente se dirigió en una van al hotel, ubicado a unos ocho kilómetros del local, mientras sus compañeros de banda, Miguel Tapia y Sergio “Coti” Badilla, permanecían en camerinos. “Tapia estaba como yo: a boca abierta”, cuenta Hassan Sleiman, gerente de operaciones de Onlyticket, la empresa venezolana que organizó el último concierto, que cerró casi definitivamente la carrera de los sanmiguelinos.
El público partió pidiendo a los “¡Prisioneros, Prisioneros!”, pero a esas alturas ya coreaban “¡traicioneros, traicioneros!”. El Aula Magna hervía, y Ahmed Sleihman, gerente general de Onlyticket, temía por la seguridad del recinto, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, mientras trataba de explicarle al rector de la Universidad que el evento estaba bajo control y mantenía los equipos listos para el segundo bis.
A esa misma hora, Sleiman intentaba convencer a Jorge González para que volviera a la universidad, pese a que contractualmente todo estaba en orden: la banda había tocado exactamente los catorce temas estipulados en el acuerdo. Pero de eso nada sabía el público, y como explica Ahmed Hassan, “estaban eufóricos”. Marcos González, hermano de Jorge y mánager de Los Prisioneros, marcaba una y otra vez el número del chofer de la van, pero no pudo contactar al líder del grupo sino hasta que llegó a su hotel. “Jorge dijo: ‘bueno, me devuelvo’ y tomó un taxi de la calle, pero el taxista no sabía llegar. Luego entró por la puerta del público”. Habían pasado cuarenta minutos.
González ingresó por el acceso general del recinto, recorrió un largo pasillo, bajó una escalera y subió al escenario. Lo acompañaba Ahmed, de la organización, hacia quien se abalanzó el público pidiendo explicaciones. Según Luis Villapol, periodista del diario “El Mundo” de Caracas que cubrió el concierto, “Jorge González adoptó una actitud desafiante hacia el público. En ningún momento interactuó con la gente y sólo lanzó un frío gracias. Como que le daba lo mismo cumplir el contrato y la reacción de sus seguidores”.
Y el relato de Villapol continúa. “Marcos González mandó a callar al público, que se sentaran, que el recinto era Patrimonio de la Humanidad y que Los Prisioneros volverían en cinco minutos”. Aquí es donde comienzan las contradicciones. Marcos González niega que se haya producido un enfrentamiento entre su hermano y el auditorio venezolano, y que todo es una “fábula del señor periodista de “El Mercurio” y “La Tercera”. Para demostrarlo, ya encargó a la productora Onlyticket que le enviaran la grabación del concierto.
Sin la presencia de Tapia y Badilla sobre el escenario, el artista -acompañado de una guitarra electroacústica y a capella- interpretó versiones resumidas de Amiga mía, Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos y repitió Tren al sur. “Les advierto que no tenemos más canciones”, dijo el líder de la banda, según el relato de Luis Villapol. Cae el telón y los fanáticos se retiran indignados, y según cuenta Ahmed Hassan, “hasta destruyeron unas butacas, haciéndoles cortes con cuchillo”.

¿Quieres una primicia?

La última vez que Los Prisioneros habían tocado en Caracas fue en 1991 y en octubre de ese año Jorge González anunciaba que la banda se disolvía. El sábado pasado, ésta regresaba a la capital venezolana después de 15 años para ofrecer, según la propia confesión de Miguel Tapia al diario “El Mundo” de la capital venezolana, su última presentación antes de separarse definitivamente.
Después del bochorno que significó para Onlyticket obligar a Jorge González a finalizar el show que había sido acordado, nuevamente el líder de la banda desapareció. En los camarines sólo quedaron Coti Badilla (guitarrista) y Miguel Tapia. Se veían cansados, pero el baterista fue más allá y decidió hablar. “’Villapol’, dijo, ‘tú quieres una exclusiva’. Y yo le digo ‘claro’. ‘Bueno, la banda se disolvió, nuestro último concierto es éste, en Venezuela, pero no fue decidido acá’”, explicó el periodista. Según la propia confesión de Tapia al profesional, estando en Chile (el 3 de febrero pasado en el festival de La Serena) la decisión de terminar con Los Prisioneros ya estaba tomada. El baterista dijo que habían muchas diferencias a nivel musical y que volvería a retomar su proyecto musical con Coti Badilla, el tercer miembro de la banda. La información la confirma Marcos González: “las giras desgastan y es mejor terminar en alto que en baja. Teníamos solicitudes en Ecuador, Estados Unidos, Perú y hasta Suecia. Las cosas tienen un tiempo, una decantación, y este es el momento de empezar a tomar otro rumbo”.
Los hermanos Sleiman, sin embargo, no se enteraron hasta el otro día. Ya en el aeropuerto, Hassan relata que Tapia le explicó que el grupo estaba disuelto. “Eso me dejó más consternado. Pienso que si tenían problemas entre ellos, no tenía que haberla pagado el público”. Pero el mánager de los rockeros chilenos está en desacuerdo con atribuirle a Los Prisioneros la responsabilidad de la frustración desatada en el concierto. “Por contrato teníamos un precio de 80 mil bolívares y ahí me enteré que estaban cobrando la entrada más cara a 100 dólares, o sea 230 mil bolívares. Así que si pagas eso, esperas un show de tres horas, y en ese sentido ellos tendrán razón de decir: nos estafaron”.
Una muerte anunciada
Otro factor que habría gatillado el fin, hasta ahora definitivo, de la banda es la influencia de Loreto Otero, la esposa de Jorge González, en las decisiones del grupo. “Miguel me confirmó que ella tenía que ver en la separación. No dio muchos detalles, pero dijo que esa mujer era una vaina bien seria”.
De lo que hablaba Tapia era de la forma en que fue comunicada la disolución. Loreto Otero asumió las relaciones públicas de Los Prisioneros post-Narea, y había cultivado una relación muy cercana con la fanaticada latinoamericana. Tanto que consideró pertinente hacerles saber, con meses de anticipación, que la banda no iba más después de febrero. “Miguel se sintió un poco pasado a llevar por eso, pero yo entiendo a Loreto, porque ella mantenía el contacto de Los Prisioneros con los fan y les teníamos tanto respeto que podíamos intimar cosas tan importantes como ésta. Tapia no lo entendió así; pensó que a lo mejor debería haberlo hecho él con Jorge”, explica Marcos González.
Pero en la segunda despedida del icono ochentero, todavía hay cosas que no cuadran. Hassan Sleiman, de Onlyticket, sostiene que el pasado jueves recibió una llamada de Marcos González explicándole que este no es un quiebre definitivo y que la banda se volvería a reagrupar luego de un descanso. Marcos González no lo niega (“Esta no es una pelea como las diferencias de trabajo que había entre Claudio Narea y los Prisioneros: cuando uno se separa en buena onda no tiene por qué no existir más adelante una situación de reencuentro”), pero para la organización de Onlyticket, algo huele a estrategia de marketing. Así lo expresó Ahmed Sleiman en su último consejo para los sanmiguelinos: “El que se pone con divismos pierde en este mercado, si tú vas a hacer eso (separarse), lo haces en otras naciones, y si lo vas a hacer a nivel propagandístico, bueno, lo harás. Pero aquí, se joden ¿me entiendes?”.
Con González en México y Tapia de regreso en Chile, la separación del binomio duro de Los Prisioneros es un hecho. Un tren al sur y otro hacia el norte, que con un bochornoso final nuevamente dejan a sus seguidores pateando piedras. LCD