Limp Bizkit, reunido 2009.

Está la formación original.
Aquí, ensayando"Break stuff".
(El video es de Fred Durst).

Cuál es la nueva onda.

No me decido si le apuesto a Lady GaGa, The Virgins o Metric.
Todos están muy taquilla.

Pero por el momento, apuesto por The Virgins.

VIDEO PREMIERE: "For What is Worth"- Placebo's 2009 new single

For What It's Worth

La importancia de ser Susan Boyle.

Hace un un tiempo, y durante casi un año, me tocó una parte en el diseño y la implementación del remake de Cuánto Vale el Show. Si fue bueno, si fue peor, es harina de otro kuchen. El hecho es que en esos días, junto a la Paola, la productora ejecutiva del show, no podíamos quitarle la vista a Britain's Got Talent, el mejor show buscatalentos del mundo.
Más que un ejemplo BGT fue una inspiración para nosotros. Una esperanza de que se puede hacer TV con alma.
De esta mujer, les voy a contar que 85,000 la han visto en YouTube, 500 han hecho video responses, 94.000 han dejado comentarios y más de 123,000 personas la han agregado a sus favoritos.
Paul Potts, sacúdete en tu fama.
Aquí está la nueva estrella de Britain's Got Talent: Susan Boyle
(Moraleja: Dejarse llevar por las apariencias, es una soberana pelotudez).

Susan Boyle on Britain's Got Talent
by dwarthy

He visto el futuro del pop, y se llama The Lost Fingers

Este trío canadiense se bautizó en homenaje al guitarrista gitano de jazz Django Reinhardt, quién perdió varios dedos cuando era joven y aun así consiguió convertirse en un reputado músico. Su disco debut se llama 'Lost in the 80’s' y acaba de editarse en España, coincidiendo con una campaña de cerveza que lleva su música como banda sonora, y que los ha convertido en la sensación del inminente verano boreal.

Todo el disco está grabado al estilo del jazz gitano de Reinhardt y junto al éxito de Technotronic podemos encontrar las curiosas adaptaciones que han hecho del repertorio de Bon Jovi, Michael Jackson, Stevie Wonder o Samantha Fox.

La edición original de 'Lost in the 80’s' data de mayo de 2008, cuando se editó en Canadá, llegando a número uno en las listas. Giras, actuaciones de gran éxito y el comienzo de su desembarco internacional con ediciones del disco en Europa y Estados Unidos es el siguiente paso de The Lost Fingers, la futura sensación del inminente invierno chileno.

(via Soitu)

Digtal Life Fan: Nada de lo Ajeno me es Humano

Estoy procesando todavía lo que significa haber cachado finalmente de que se trata Twitter. Tanto ha sido, que he dejado casi botado - espero que temporalmente - este blog, y me he consagrado al update en 140 caracteres. También tengo una parrilla de música en Blip, un miniblog en Tumblr y mi sitio personal de feeds en Alltop. Full data. Pero el Twitter es otra cosa muuuuy distinta. Da nervios/verguenza ver como hay gente de la tele que se mete a twittear y tratan de usarlo, pero se les cacha lo jugoso porque todavía están pegados en la lógica de "síganme-y-vean-lo-choro-que-soy-pero-no-esperen-que-los-siga-porque-eso-es-rebajarme". Je. La Social Media tiene una ética bastante distinta a esa moral del siglo dieciocho. Acá se comparte. Info, links, noticias, buena y mala onda. Y no se puede esperar un contenido rígido e impenetrable. No pues. Si juega se mancha. Cómo diría Charly en "Fax U": Adoro la teletransportación...

Ni siquiera el silencio: 15 años sin Kurt Cobain.

Era el músico de rock más famoso del mundo, pero llevaba tres días muerto cuando lo encontraron. Era el líder de la banda más importante en su época, pero el hueco en su corazón tenía más inercia que su propia vida. Y terminó succionándolo. Kurt Cobain implosionó. Ni el dinero que empezaba hace rato a entrar a raudales, ni toda la fama, ni todo el reconocimiento fueron contrapeso suficiente para la carga de su estómago agonizante, doloroso, "nauseabundo", como especificaría, terriblemente, en su nota final.
Cómo diría Rodríguez, esto no es una elegía. Menos una apología de la autoeliminación. Jamás. Los que vivimos veinteañeros la partida de Cobain fuimos empujados a reflexionar al respecto. A mirar de cerca los límites. Personalmente, no quise lo que vi cuando estuve allí, en las fronteras. No me gustó. No lo recomiendo. Pero si alguien debe pasar por allí para contarlo, bien por ti. Cuídate. A Kurt Cobain no lo salvó nada, ni la música, ni la paternidad de una rubiecita hermosa, ni una mujer poderosa. Ni siquiera el silencio de esos días a solas con la heroína y su consciencia. Que mal.
Cada año que pasa, me duele más que Cobain haya terminado a los 27 años. Me duele ese disco con Michael Stipe que nunca grabó. Me duele el experimento a-lo-Sgt Pepper que quería hacer. Me suena cruel y leve que haya tenido planes de echar a sus compañeros de banda, cambiar de músicos y hacer un cambio radical en el estilo de Nirvana. Se sufre todo eso porque nada hubiera sido tan inmensamente abrumador como su ausencia total. Kurt Cobain se consumió. "Better burn out than fade away" dijo tiránicamente en esas últimas líneas, robando de la peor forma a Neil Young. Le siguieron Shanoon Hoon y Layne Staley. Scott Weiland y Dave Gahan estuvieron a punto. Generación de mierda. ¿Víctimas o victimarios de la tensión pre-milenio?. Para qué saberlo. Cobain ya no está. Gone. Y lo paradójico es que su renuncia congeló esos gritos desgarradores, esas guitarras crujientes, esa angustia bipolar. Para siempre. Ese show Unplugged para MTV - que el irónico rubiecito crístico se encargó de floripondear como un velatorio en vida - no fue suficiente dosis de dulzura y consuelo. Es más, produjo el efecto contrario.
Hace 15 años, encontraron muerto a Kurt Cobain. Yo tenía 24 años ese día. Pertenezco a una generación que nunca se va a reponer. El muy maldito nos condenó a la pregunta eterna: ¿Para qué?.
Ni siquiera el silencio pudo con su dolor. En cambio, sentenció a todos los que lo seguimos a la perplejidad. Al desasosiego. Y eso es injustificable. Ni siquiera el silencio eterno puede justificarlo.

J.O.

LANZAMIENTO OFICIAL (Nunca más tendrán tiempo de aburrirse en Internet).

http://my.alltop.com/julioosses

La sobredosis musical 2009 (2): PETER GABRIEL

Esta imagen - obtenida en un hangar de Londres, cercano a los estudios Real World - pertenece a los ensayos técnicos del Small Place Tour 2009, que Peter Gabriel trae a Sudamérica.
Para aquellos que han seguido la carrera del ex frontman del grupo Genesis, no es novedad la extremada pulcritud de Gabriel a la hora de la performance. Después de todo, este músico y compositor inglés ha pasado a la historia como un ícono de la vanguardia artística en el mundo del pop, pero no sólo con sus arriesgados cruces musicales, sino también por su soprendente sensibilidad plástica.

Acá abajo, dejo una entrevista concedida por Gabriel hace pocos días a la televisión argentina.


Y una perfecta versión en vivo del clásico "In your eyes", en el show de Jools Holland.

La sobredosis musical 2009 se avecina(1): SONIC YOUTH

En EMOL, aparece la lista detallada de conciertos que saturarán la escena chilena durante las próximas semanas, y hay muy poco de que quejarse.

Si tuviera que elegir donde concentrar la plata (que no tengo), yo optaría sin duda por un buen abono para el Pepsi Music Fest.
Sin ánimo de exagerar, habría que decir que sin duda este es el ciclo en vivo más importante de los últimos años en Chile, sin contar las dos versiones de la notable Cumbre del Rock Chileno.

Por si hubiera alguien a quién no convencen los músicos que llegan a Santiago la próxima semana, desde hoy, y por algunos días, voy a hacer un vuelo rasante por los números de rock más alucinantes del Pepsi Music.

Hoy, para partir, me voy a concentrar en lo que, en mi modesto y frecuentemenmte torcido parecer, es la joya más valiosa del evento: Sonic Youth.

Influencia esencial de Nirvana, herederos del art-rock de la Velvet Underground, el cuarteto Sonic Youth constituye la realeza de la vanguardia neoyorquina moderna.

Su estilo nace de una mezcla de rock & roll de garage y música disonante, donde el ruido del feedback entre guitarras y amplificadores pasa a formar otro elemento estético musical más.

Sonic Youth es liderado por el guitarrista Thurston Moore, y la bajista Kim Gordon.

Dos discos importantes para iniciarse en el sonido del grupo son "Goo" (1990) y "Dirty" (1992), los primeros que hicieron para Geffen, la misma etiqueta disquera que siguió el sabio consejo de Moore, y contrató a unos florecientes Nirvana, para el disco "Nevermind" (1991).

Los conciertos de Sonic Youth son famosos por constituir un asalto total a los sentidos.
Acá dos botones de muestra:

"Kool thing"


"Sunday"

VIÑA 2009 - Aquí comentamos EN VIVO la NOCHE FINAL

VIÑA 2009 - EN VIVO: Aquí comentamos la quinta noche.

COMENTARIO DE MÚSICA : U2 - "No Line on the horizon" (2009)

“No estamos listos todavía para ser Adulto Contemporáneo” le dijo Bono hace algunos meses a la revista Rolling Stone. Pocos días después, debutó mundialmente “Get on your boots”, la canción más rápida jamás tocada por U2, y – evidentemente – uno de los mejores singles de una carrera poblada de himnos no perecibles, un manjar de radio que no se agotará fácilmente en el dial, por su pulso frenético, su sonido diverso exquisito que evoca las texturas revolucionarias de Achtung Baby!, y su imposible pero demoledor cóctel de post punk a-lo-Damned, riffs herederos de Led Zeppelín y Gang of Four, métrica lírica a-lo-Dylan, citas armónicas a The Cure y un final mántrico que en más de algo recuerda al ensimismado Cobain de “School” y “Aneurysm”.

En medio de una época en que el rock se ha vuelto conservador y monótono, con grupos que copian nerviosamente las enseñanzas de los pioneros alternativos de los 70 y 80 como si fueran la Biblia, donde el punk-rock se ha vuelto un ready-to-wear para vender zapatillas y I Pods, y donde el sonido de un grupo como Metallica ya no parece amenazante y transgresor, sino un anodino remedo de tiempos mejores, U2 acepta el riesgo de recordar que el rock & roll siempre ha sobrevivido en los extremos, blindado no sólo por el pop – un aliado inevitable y bienvenido desde hace ya cuatro décadas, desde Los Beatles, Michal Jackson, The Cure y luego Nirvana – sino también por la experiencia misma de tocarlo, de escucharlo, de crearlo, de sentirlo, de utilizarlo como una proyección de la angustia del hombre moderno.

No es fácil decirlo - porque hemos perdido la costumbre de utilizar el rótulo y más aún en una banda así de mainstream – pero No Line On The Horizon es una obra maestra. Once discos después de su nacimiento como una banda moralmente escindida por la fe religiosa y el inconformismo punk, U2 cree más que nunca en el poder de las guitarras y las baterías de rock, y lo demuestra con las canciones más íntimas y también las más ruidosas desde el shock estilístico posterior a Rattle & Hum (1987) y Achtung Baby! (1991). “Partimos simple, luego las complicamos y después las volvimos a simplificar” reveló Brian Eno hace algunas semanas- Eno – una leyenda del pop más experimental, mago de la textura sonora, y engranaje fundamental del trío de productores que completan Daniel Lanois y Steve Lillywhite – ha hecho por la carrera de U2 lo mismo que George Martin hizo por Los Beatles: amplificar el impacto de un cuarteto de rock & roll impecable en songcrafting y fiato, puliendo la forma, y profundizándola hasta darle el toque espiritual al pop épico de “Magnificent”, la desnudez luminosa a “White as snow” y la aspereza garage a “Breathe”.
Altamante recomendable tanto para aquellos oidos exigentes que saben de rock y odian perder su tiempo en discos mediocres, como para esas almas eternamente melancólicas que encuentran en una buena canción la excusa perfecta para no perder la fe, aunque esto sólo signifique creer en cuatro tipos haciendo ruido.

Julio Osses M.
Febrero ‘2009

FESTIVAL DE VIÑA 2009: Cobertura en vivo TERCERA NOCHE

FESTIVAL DE VIÑA 2009: Cobertura en vivo SEGUNDA NOCHE