Política: Me vuelvo mono

No es que me haya politizado, pero el tema me interesa mucho. La semana pasada, almorzaba con un amigo y en un momento nos dedicamos a categorizar el carácter de cada generación vigente hoy, según sus dilemas existenciales.
Los que hoy ostentan cargos de poder, vacas sagradas que rondan los 45 y más, tuvieron que enfrentar la dura encrucijada entre el Venceremos y el Venderemos. Gran parte no tuvo reparo en dar el gran paso entre uno y otro. Los resultados morales de eso dan para otro tipo de reflexión. Luego vinieron los años del oscurantismo cultural, la deprimente Era Pinochet. De allí salimos dos generaciones. Los primeros también enfrentaron el dilema de venderse o no venderse, pero en un contexto más liberal. De allí salieron personajes y obras muy, muy paradigmáticas. Después vinimos nosotros. Los que no teníamos uso de razón para el golpe del 73, pero ya existíamos. Los que cumplimos 18 y nos dieron de regalo la democracia. Usualmente somos un rollo con patas. Afiebrados e ignorantes, muchos. Desquiciados e inescrupulosos otros. Geniales pero excluidos, gran parte. Discretos y tristes, hartos. Somos la generación que un obispo categorizó como depositarios (¿responsables no imputables?) de la crisis moral. Puede ser. A mucha honra, diría yo.
Y después vienen los cabros nuevos. Los que pasaron a la adultez en la última década. Son generaciones sin prejuicios, sin cargas extra. Son nativos digitales. Muchos no votarán. Pero los que lo harán, no se comprometen ni por un lado, ni por otro. Esperarán a decidirse cuál les tinca más, cuál los convence, les cae mejor.
Nunca creí eso de la generación del "No estoy ni allí". Siempre tuve la impresión de que era un intento por neutralizar la opinión joven. De ningunear.
Hoy, la política cambió tan rápido como la industria de la música. Ambas casuísticas tienen mucho, mucho vaso comunicante. El primero de todos, el más sintomático, es que los que estaban dentro de ambos sistemas, nunca se dieron cuenta del giro radical en el panorama.
Hoy, da pena ver que los políticos no se enteren que las redes sociales no son para exhibirse, sino para SOCIALIZAR. Que no hay mucha empatía en los candidatos con las bases, con el electorado. Que no se dan cuenta que las cámaras de TV dejaron de ser un espejo, para convertirse en una ventana que deja ver todo.
La crisis de liderazgo en los nombres que hay dando vuelta para las elecciones de diciembre es dramática. ¿Que va pasar con este país?. ¿Elegiremos bien? ¿Elegiremos lo menos malo?.
Esto se pone bueno.
¿O peor?

En busca del templo perdido.

Suena heavy pero no es tanto. Estoy leyendo En busca del tiempo perdido (Por el camino de Swan). Sucede que llegué a una casa llena de buenos libros y una de las primeras cosas con que chocaron mis dedos intrusetes fue con una copia en papel roneo de esto que, me dicen, es la joya de Proust.
Hay gente que mete miedo con Proust. Dicen que anda por ahí con el Ulises de Joyce en lo intrincado e inasible.
Pero si uno ha dejado su mente vagar alguna vez con libertad psicodélica, va a entender que lo que no está hecho para pensarse tiene que sentirse. No way. O mejor dicho: There's no other way.
En el prólogo, alguien menciona que la estructura dramática que Proust usó en este libro es un un rosetón, donde los fragmentos sensoriales, detallistas, confluyen en un centro: la memoria. Este es un libro sobre la distancia entre lo vivido y lo soñado. "You can have it all but how much do you want it", decía el primer single de Oasis. Me gusta. Me dejo llevar. Alguna vez, un buen amigo me dijo que no hablaba ni de drogas ni de religión con gente que no tuviera la madurez suficiente. ¿Debería decirse lo mismo de Proust?. Who knows. Defíname madurez, por favor.

El respetable senador Flores, ya no es tan respetable.

No son pocos los que se han preocupado por la reputación política de Fernando Flores tras su alianza con la Derecha de Piñera en la Coalición Por El Cambio.

Cuando vean los últimos instantes de esta entrevista que le hicieron al fundador de Chile Primero esta tarde en CNN Chile, esas dudas quedarán despejadas ¿De que reputación hablamos?.

CUIDADO FAMILIA!: Este video contiene lenguaje amenazante.

NIÑOS: No hagan esto cuando sean políticos, o por lo menos cerciórense que la entrevista ya terminó y no están al aire.

Limp Bizkit, reunido 2009.

Está la formación original.
Aquí, ensayando"Break stuff".
(El video es de Fred Durst).

Cuál es la nueva onda.

No me decido si le apuesto a Lady GaGa, The Virgins o Metric.
Todos están muy taquilla.

Pero por el momento, apuesto por The Virgins.

VIDEO PREMIERE: "For What is Worth"- Placebo's 2009 new single

For What It's Worth

La importancia de ser Susan Boyle.

Hace un un tiempo, y durante casi un año, me tocó una parte en el diseño y la implementación del remake de Cuánto Vale el Show. Si fue bueno, si fue peor, es harina de otro kuchen. El hecho es que en esos días, junto a la Paola, la productora ejecutiva del show, no podíamos quitarle la vista a Britain's Got Talent, el mejor show buscatalentos del mundo.
Más que un ejemplo BGT fue una inspiración para nosotros. Una esperanza de que se puede hacer TV con alma.
De esta mujer, les voy a contar que 85,000 la han visto en YouTube, 500 han hecho video responses, 94.000 han dejado comentarios y más de 123,000 personas la han agregado a sus favoritos.
Paul Potts, sacúdete en tu fama.
Aquí está la nueva estrella de Britain's Got Talent: Susan Boyle
(Moraleja: Dejarse llevar por las apariencias, es una soberana pelotudez).

Susan Boyle on Britain's Got Talent
by dwarthy

He visto el futuro del pop, y se llama The Lost Fingers

Este trío canadiense se bautizó en homenaje al guitarrista gitano de jazz Django Reinhardt, quién perdió varios dedos cuando era joven y aun así consiguió convertirse en un reputado músico. Su disco debut se llama 'Lost in the 80’s' y acaba de editarse en España, coincidiendo con una campaña de cerveza que lleva su música como banda sonora, y que los ha convertido en la sensación del inminente verano boreal.

Todo el disco está grabado al estilo del jazz gitano de Reinhardt y junto al éxito de Technotronic podemos encontrar las curiosas adaptaciones que han hecho del repertorio de Bon Jovi, Michael Jackson, Stevie Wonder o Samantha Fox.

La edición original de 'Lost in the 80’s' data de mayo de 2008, cuando se editó en Canadá, llegando a número uno en las listas. Giras, actuaciones de gran éxito y el comienzo de su desembarco internacional con ediciones del disco en Europa y Estados Unidos es el siguiente paso de The Lost Fingers, la futura sensación del inminente invierno chileno.

(via Soitu)

Digtal Life Fan: Nada de lo Ajeno me es Humano

Estoy procesando todavía lo que significa haber cachado finalmente de que se trata Twitter. Tanto ha sido, que he dejado casi botado - espero que temporalmente - este blog, y me he consagrado al update en 140 caracteres. También tengo una parrilla de música en Blip, un miniblog en Tumblr y mi sitio personal de feeds en Alltop. Full data. Pero el Twitter es otra cosa muuuuy distinta. Da nervios/verguenza ver como hay gente de la tele que se mete a twittear y tratan de usarlo, pero se les cacha lo jugoso porque todavía están pegados en la lógica de "síganme-y-vean-lo-choro-que-soy-pero-no-esperen-que-los-siga-porque-eso-es-rebajarme". Je. La Social Media tiene una ética bastante distinta a esa moral del siglo dieciocho. Acá se comparte. Info, links, noticias, buena y mala onda. Y no se puede esperar un contenido rígido e impenetrable. No pues. Si juega se mancha. Cómo diría Charly en "Fax U": Adoro la teletransportación...

Ni siquiera el silencio: 15 años sin Kurt Cobain.

Era el músico de rock más famoso del mundo, pero llevaba tres días muerto cuando lo encontraron. Era el líder de la banda más importante en su época, pero el hueco en su corazón tenía más inercia que su propia vida. Y terminó succionándolo. Kurt Cobain implosionó. Ni el dinero que empezaba hace rato a entrar a raudales, ni toda la fama, ni todo el reconocimiento fueron contrapeso suficiente para la carga de su estómago agonizante, doloroso, "nauseabundo", como especificaría, terriblemente, en su nota final.
Cómo diría Rodríguez, esto no es una elegía. Menos una apología de la autoeliminación. Jamás. Los que vivimos veinteañeros la partida de Cobain fuimos empujados a reflexionar al respecto. A mirar de cerca los límites. Personalmente, no quise lo que vi cuando estuve allí, en las fronteras. No me gustó. No lo recomiendo. Pero si alguien debe pasar por allí para contarlo, bien por ti. Cuídate. A Kurt Cobain no lo salvó nada, ni la música, ni la paternidad de una rubiecita hermosa, ni una mujer poderosa. Ni siquiera el silencio de esos días a solas con la heroína y su consciencia. Que mal.
Cada año que pasa, me duele más que Cobain haya terminado a los 27 años. Me duele ese disco con Michael Stipe que nunca grabó. Me duele el experimento a-lo-Sgt Pepper que quería hacer. Me suena cruel y leve que haya tenido planes de echar a sus compañeros de banda, cambiar de músicos y hacer un cambio radical en el estilo de Nirvana. Se sufre todo eso porque nada hubiera sido tan inmensamente abrumador como su ausencia total. Kurt Cobain se consumió. "Better burn out than fade away" dijo tiránicamente en esas últimas líneas, robando de la peor forma a Neil Young. Le siguieron Shanoon Hoon y Layne Staley. Scott Weiland y Dave Gahan estuvieron a punto. Generación de mierda. ¿Víctimas o victimarios de la tensión pre-milenio?. Para qué saberlo. Cobain ya no está. Gone. Y lo paradójico es que su renuncia congeló esos gritos desgarradores, esas guitarras crujientes, esa angustia bipolar. Para siempre. Ese show Unplugged para MTV - que el irónico rubiecito crístico se encargó de floripondear como un velatorio en vida - no fue suficiente dosis de dulzura y consuelo. Es más, produjo el efecto contrario.
Hace 15 años, encontraron muerto a Kurt Cobain. Yo tenía 24 años ese día. Pertenezco a una generación que nunca se va a reponer. El muy maldito nos condenó a la pregunta eterna: ¿Para qué?.
Ni siquiera el silencio pudo con su dolor. En cambio, sentenció a todos los que lo seguimos a la perplejidad. Al desasosiego. Y eso es injustificable. Ni siquiera el silencio eterno puede justificarlo.

J.O.

LANZAMIENTO OFICIAL (Nunca más tendrán tiempo de aburrirse en Internet).

http://my.alltop.com/julioosses

La sobredosis musical 2009 (2): PETER GABRIEL

Esta imagen - obtenida en un hangar de Londres, cercano a los estudios Real World - pertenece a los ensayos técnicos del Small Place Tour 2009, que Peter Gabriel trae a Sudamérica.
Para aquellos que han seguido la carrera del ex frontman del grupo Genesis, no es novedad la extremada pulcritud de Gabriel a la hora de la performance. Después de todo, este músico y compositor inglés ha pasado a la historia como un ícono de la vanguardia artística en el mundo del pop, pero no sólo con sus arriesgados cruces musicales, sino también por su soprendente sensibilidad plástica.

Acá abajo, dejo una entrevista concedida por Gabriel hace pocos días a la televisión argentina.


Y una perfecta versión en vivo del clásico "In your eyes", en el show de Jools Holland.

La sobredosis musical 2009 se avecina(1): SONIC YOUTH

En EMOL, aparece la lista detallada de conciertos que saturarán la escena chilena durante las próximas semanas, y hay muy poco de que quejarse.

Si tuviera que elegir donde concentrar la plata (que no tengo), yo optaría sin duda por un buen abono para el Pepsi Music Fest.
Sin ánimo de exagerar, habría que decir que sin duda este es el ciclo en vivo más importante de los últimos años en Chile, sin contar las dos versiones de la notable Cumbre del Rock Chileno.

Por si hubiera alguien a quién no convencen los músicos que llegan a Santiago la próxima semana, desde hoy, y por algunos días, voy a hacer un vuelo rasante por los números de rock más alucinantes del Pepsi Music.

Hoy, para partir, me voy a concentrar en lo que, en mi modesto y frecuentemenmte torcido parecer, es la joya más valiosa del evento: Sonic Youth.

Influencia esencial de Nirvana, herederos del art-rock de la Velvet Underground, el cuarteto Sonic Youth constituye la realeza de la vanguardia neoyorquina moderna.

Su estilo nace de una mezcla de rock & roll de garage y música disonante, donde el ruido del feedback entre guitarras y amplificadores pasa a formar otro elemento estético musical más.

Sonic Youth es liderado por el guitarrista Thurston Moore, y la bajista Kim Gordon.

Dos discos importantes para iniciarse en el sonido del grupo son "Goo" (1990) y "Dirty" (1992), los primeros que hicieron para Geffen, la misma etiqueta disquera que siguió el sabio consejo de Moore, y contrató a unos florecientes Nirvana, para el disco "Nevermind" (1991).

Los conciertos de Sonic Youth son famosos por constituir un asalto total a los sentidos.
Acá dos botones de muestra:

"Kool thing"


"Sunday"

VIÑA 2009 - Aquí comentamos EN VIVO la NOCHE FINAL

VIÑA 2009 - EN VIVO: Aquí comentamos la quinta noche.