Peeping Tom (Live)

Cáchense el grupo nuevo de Mike Patton...

El Kamasheetra

¿Voluntarias...?

hevistoel futurodel negociodelamúsica...

y se llama SpiralFrog.

¿Resumen?: Universal entra al negocio de los downloads para derribar a ITunes. Y lo hace en la huella de YouTube. O sea, proponiendo descargas de música...GRATIS.

El sitio se lanza en diciembre (junto a Zune, la versión Microsoft para IPod).

PD: (Los de la foto son Harry & Dana).

La maldita necesidad de estar en la vanguardia.

Recuerdo hace mucho tiempo, cuando empecé a relacionarme cotidianamente con músicos, observar que los más avanzados usaban un software ultraeditable, llamado Cubase.

Luego vino Pro Tools. Excelente para el audio. Fácil de aprender a usar. Yo que a esas alturas venía de Acid y Rebirth, pude en corto tiempo incorporarlo como un elemento más.

Pero ¿Y el MIDI?.

Este año, motivado por mi estupendo controlador Ozone M-Audio, me entregué a los placeres de Ableton Live.

Perfecto para un MIDI rookie como yo.

Sin embargo, leyendo entrevistas percibí que los bacanes (Peter Gabriel, Brian Eno, Sparklehorse, Trent Reznor) hablaban de Cubase otra vez.

¿Qué pasaba aquí?
¿Un complot para dejarme demodé una vez más?

Y no. El culpable de que Cubase haya vuelto en gloria y majestad es Cubase SX.

Pro Tools es para audio. Fácil de usar. Muy editable. A prueba de principiantes.

Ableton Live es para tocar en vivo. Y para hacer remezclas, claro. Todo bien con eso.

Reason es un secuenciador.

Acid es para loops.

Pero Cubase SX es para músicos. Y contiene a todos los anteriores sin problemas.

Acepta plug ins VST y Direct X. Incluso algunos RTAS.

Esta semana secuencié el track de Nicole para el tributo a Redolés.

Con guitarras y todo.

Lo hice en el SX y mi primera versión fue desastrosa.
Todo corrido. El MIDI salía por canales fantasmas. Vacié el proyecto para trasladarlo al esudio y no me llevé la sesión de Reason.

Todo mal.

Pero una vez bajado todo, (y corregidos mis condoros) la cosa funcionó de maravilla.

Grande Cubase SX.

Hoy soy un chico Cubase.

And I'm proud of it.

Házlo tu también.

Cámbiate a Cubase.

(...¿o no?)

Escucha Oído Crónico ahora.

Buscan (2)

CASTING FOR MTV'S THE REAL WORLD, SEASON 19 - Reality Show

Male and Females/18-24, any ethnicity, all types, must be willing to share your life with millions of viewers on the next season of one of MTV's most popular shows.

TO SUBMIT:
Be sure to let them know you heard about this from Jeff Gund at INFOLIST.com, and send a 5 to 10-minute videotape to:
Real World Casting
c/o Bunim-Murray Productions
6007 Sepulveda Blvd.
Van Nuys, CA 91411

Tapes will not be returned. Producer prefers VHS but will accept mini-DV and VHS-C.
NO CD-Roms or DVDs.


P.D:(...y no es chiste).

Cerati rompiendo orejitas (versión desfarandulizada).

Me es grato comunicar que el señor David Ponce - notable y dedicado crítico de música - nos ha dado una pequeña muestra de cómo se hace esto de hablar de un show pop en el diario, con su notable columna para EMOL comentando el concierto de Cerati.

Pueden leerla acá...

Matando la música.

Hace un buen tiempo que andaba masticando un post sobre los efectos nefastos que el abuso de las técnicas de compresión y loudness usados en la masterización "comercial" de álbumes, ha producido sobre la música que hemos oído en las últimas décadas.

Haciéndola corta, el hecho es que todo sonido registrado, tiene una dinámica física natural, que va desde el ruido más cercano al silencio absoluto , hasta el decibel más alto. Y todo lo que hay en medio. Como bien lo dice su nombre, la técnica de compresión consiste en "apretar" o "estrujar" ese sonido, de tal manera que todo sea más audible.

El hecho es que al comprimir la música, estamos alterando su conformación orgánica natural, y la transformamos en un sonido enhanced, que suena mas fuerte y definido. Pero no es el sonido original.

Este proceso se utiliza en toda la música grabada que conocemos hoy. Usualmente debería aplicarse en la fase de masterización (el corte final del disco), pero está claro que muchos ingenieros y productores comprimen todo: las baterías, las voces, las guitarras, el bajo, etc. En la música electrónica esto es prácticamente parte de los códigos del género. Y obviamente hay muchos músicos que acostumbraron su oído a la compresión, como una opción estética incluso (...sin ir más allá, el sonido minimal de Galletita se basa de una en la compresión, que es un elemento más del género).

Pero el sonido "pichicateado" se hace notorio al momento de pasar del estudio de grabación al disco compacto.

Todo esto apunta a que don Bob Dylan me quitó las palabras de la boca con ésta entrevista.

Dice que la calidad de las grabaciones modernas es una "atrocidad", que tienen "sonido encima por todas partes" y que no ha escuchado a nadie que haya hecho un disco que suene "decente" en los últimos 20 años.

Buen tema para pensar ¿no?.

Más info sobre el asunto del abuso de la compresión en el mastering de las grabaciones modernas aquí.

La cita del viejo Bob, aquí.

Más info sobre la manipulación del loudness y la batalla por sacar discos que suenen "más fuerte" aquí.

Así era Blogger...

... cuando partió en 1999
Feliz Cumpleaños Blogger.

LCD Soundsystem (Live)

...tocando Losing My Edge en el Trash, de Londres.

Welcome to the Mellotron.

Ningún fuckin efecto VST se compara con Papá Mellotron.

Grande Bruno...!

Este es mi pequeño tributo al gran, gran Bruno Kirby, vencido por la leucemia hace pocos días, a los 57 años. Imposible dejar pasar en la memoria de cualquier amante de las buenas películas al joven Clemenza en El Padrino II y al amigo de Billy Cristal en "Cuando Harry Conoce a Sally", entre varias otras.
Grande Bruno.

El Pago de Chile

"Una sola minúscula consideración. Gracias, gracias dije, pero una sola y minúscula consideración: yo me siento más conciliador que provocador"

Nicanor Parra, ayer, en la inauguración de la muestra "Obras Públicas" en el Centro Cultural La Moneda.

Top chilean Tech Music.

... buceando un poco más profundo en EMOL, encontré ésta entrevista a Matías Aguayo.

Por si no sabían, el tipo es chileno, vive en Alemania y en este momento es uno de los dos nombres fuertes de la música tech (o minimal tech) junto a Superpitcher (aka Aksel Schaufler), gracias a dos discos editados el año pasado : Are you really lost? (de Aguayo) y Today (de Schaufler).

En la nota de El Mercurio On Line también pueden escuchar "De papel", un excelente track del disco del chileno, que muestra porque el minimal es la nueva gran trend del mundo de la música, como progresión lógica al siglo XXI de la desnudez del folk guitarrero, pero con el sabroso aderezo del mueve-patita-feeling, propio del funk.

O sea, lo mismo que un hit fogatero, pero con un laptop.

Los Mismos de siempre

Aquí se van directo a la buenísima nota de David Ponce en EMOL, acerca de "Caspana", el nuevo de Los Mismos.