LANZAMIENTO OFICIAL (Nunca más tendrán tiempo de aburrirse en Internet).

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La sobredosis musical 2009 (2): PETER GABRIEL

Esta imagen - obtenida en un hangar de Londres, cercano a los estudios Real World - pertenece a los ensayos técnicos del Small Place Tour 2009, que Peter Gabriel trae a Sudamérica.
Para aquellos que han seguido la carrera del ex frontman del grupo Genesis, no es novedad la extremada pulcritud de Gabriel a la hora de la performance. Después de todo, este músico y compositor inglés ha pasado a la historia como un ícono de la vanguardia artística en el mundo del pop, pero no sólo con sus arriesgados cruces musicales, sino también por su soprendente sensibilidad plástica.

Acá abajo, dejo una entrevista concedida por Gabriel hace pocos días a la televisión argentina.


Y una perfecta versión en vivo del clásico "In your eyes", en el show de Jools Holland.

La sobredosis musical 2009 se avecina(1): SONIC YOUTH

En EMOL, aparece la lista detallada de conciertos que saturarán la escena chilena durante las próximas semanas, y hay muy poco de que quejarse.

Si tuviera que elegir donde concentrar la plata (que no tengo), yo optaría sin duda por un buen abono para el Pepsi Music Fest.
Sin ánimo de exagerar, habría que decir que sin duda este es el ciclo en vivo más importante de los últimos años en Chile, sin contar las dos versiones de la notable Cumbre del Rock Chileno.

Por si hubiera alguien a quién no convencen los músicos que llegan a Santiago la próxima semana, desde hoy, y por algunos días, voy a hacer un vuelo rasante por los números de rock más alucinantes del Pepsi Music.

Hoy, para partir, me voy a concentrar en lo que, en mi modesto y frecuentemenmte torcido parecer, es la joya más valiosa del evento: Sonic Youth.

Influencia esencial de Nirvana, herederos del art-rock de la Velvet Underground, el cuarteto Sonic Youth constituye la realeza de la vanguardia neoyorquina moderna.

Su estilo nace de una mezcla de rock & roll de garage y música disonante, donde el ruido del feedback entre guitarras y amplificadores pasa a formar otro elemento estético musical más.

Sonic Youth es liderado por el guitarrista Thurston Moore, y la bajista Kim Gordon.

Dos discos importantes para iniciarse en el sonido del grupo son "Goo" (1990) y "Dirty" (1992), los primeros que hicieron para Geffen, la misma etiqueta disquera que siguió el sabio consejo de Moore, y contrató a unos florecientes Nirvana, para el disco "Nevermind" (1991).

Los conciertos de Sonic Youth son famosos por constituir un asalto total a los sentidos.
Acá dos botones de muestra:

"Kool thing"


"Sunday"

VIÑA 2009 - Aquí comentamos EN VIVO la NOCHE FINAL

VIÑA 2009 - EN VIVO: Aquí comentamos la quinta noche.

COMENTARIO DE MÚSICA : U2 - "No Line on the horizon" (2009)

“No estamos listos todavía para ser Adulto Contemporáneo” le dijo Bono hace algunos meses a la revista Rolling Stone. Pocos días después, debutó mundialmente “Get on your boots”, la canción más rápida jamás tocada por U2, y – evidentemente – uno de los mejores singles de una carrera poblada de himnos no perecibles, un manjar de radio que no se agotará fácilmente en el dial, por su pulso frenético, su sonido diverso exquisito que evoca las texturas revolucionarias de Achtung Baby!, y su imposible pero demoledor cóctel de post punk a-lo-Damned, riffs herederos de Led Zeppelín y Gang of Four, métrica lírica a-lo-Dylan, citas armónicas a The Cure y un final mántrico que en más de algo recuerda al ensimismado Cobain de “School” y “Aneurysm”.

En medio de una época en que el rock se ha vuelto conservador y monótono, con grupos que copian nerviosamente las enseñanzas de los pioneros alternativos de los 70 y 80 como si fueran la Biblia, donde el punk-rock se ha vuelto un ready-to-wear para vender zapatillas y I Pods, y donde el sonido de un grupo como Metallica ya no parece amenazante y transgresor, sino un anodino remedo de tiempos mejores, U2 acepta el riesgo de recordar que el rock & roll siempre ha sobrevivido en los extremos, blindado no sólo por el pop – un aliado inevitable y bienvenido desde hace ya cuatro décadas, desde Los Beatles, Michal Jackson, The Cure y luego Nirvana – sino también por la experiencia misma de tocarlo, de escucharlo, de crearlo, de sentirlo, de utilizarlo como una proyección de la angustia del hombre moderno.

No es fácil decirlo - porque hemos perdido la costumbre de utilizar el rótulo y más aún en una banda así de mainstream – pero No Line On The Horizon es una obra maestra. Once discos después de su nacimiento como una banda moralmente escindida por la fe religiosa y el inconformismo punk, U2 cree más que nunca en el poder de las guitarras y las baterías de rock, y lo demuestra con las canciones más íntimas y también las más ruidosas desde el shock estilístico posterior a Rattle & Hum (1987) y Achtung Baby! (1991). “Partimos simple, luego las complicamos y después las volvimos a simplificar” reveló Brian Eno hace algunas semanas- Eno – una leyenda del pop más experimental, mago de la textura sonora, y engranaje fundamental del trío de productores que completan Daniel Lanois y Steve Lillywhite – ha hecho por la carrera de U2 lo mismo que George Martin hizo por Los Beatles: amplificar el impacto de un cuarteto de rock & roll impecable en songcrafting y fiato, puliendo la forma, y profundizándola hasta darle el toque espiritual al pop épico de “Magnificent”, la desnudez luminosa a “White as snow” y la aspereza garage a “Breathe”.
Altamante recomendable tanto para aquellos oidos exigentes que saben de rock y odian perder su tiempo en discos mediocres, como para esas almas eternamente melancólicas que encuentran en una buena canción la excusa perfecta para no perder la fe, aunque esto sólo signifique creer en cuatro tipos haciendo ruido.

Julio Osses M.
Febrero ‘2009

FESTIVAL DE VIÑA 2009: Cobertura en vivo TERCERA NOCHE

FESTIVAL DE VIÑA 2009: Cobertura en vivo SEGUNDA NOCHE

FESTIVAL DE VIÑA 2009: Cobertura en vivo PRIMERA NOCHE

Desde hoy, no te pierdas el comentario en vivo de Oído Crónico en la transmisión de Viña 2009

La mejor fachada de tienda en el mundo.

Grupos que la llevarán el 2009, segunda parte.

Ya. Ná que hacerle. Tengo alma de pitoniso, y no hay nada que me caliente más que mi ya habitual megacompilado veraniego con nueva música. Son varios megas de grupos fresquitos, nuevitos, enérgicos, metidos en onda, algunos ingenuos, otros siniestramente ambiciosos que cargo en mi pendrive y acarreo por toda la ciudad.
Voy a abrir otra vez un poquito mi bolsito mágico para mostrar algunos más:

4.- HEY CHAMP

Este trío de Chicago tiene el que bien podría ser el mejor single de este grupete de noveles. O al menos el que suena más bonito. Se llama "Cold Dust Girl".



5.- FRIENDLY FIRES

Estos me gustan porque son divertidos. Para que vamos a pisarnos la capa entre superhéroes: Si no puedes hacer rock para bailar, las chicas del siglo XXI no te pescan. Uf. Y pensar que en algún momento bastaba con colgarse una guitarra y meterse con bluyines en una tina con agua fría para que resaltaran todo lo que se llama masculinidad, y después te los tuvieras que sacar con tijeras o quirúrgicamente.
Esta canción es buena. Se llama "Paris".
Just shut the f**k up & dance.



6.- COMBICHRIST

Para los que saben que por mis venas corre aceite quemado, y la música industrial es mi amado lado salvaje, voy a hablar en clave: KMFDM, Skinny Puppy, Ministry, Throbbing Gristle y el maquillaje que alguna vez Trent botó a la basura. Con ustedes la última pomadita tecno-drama-rock. Niños, no hagan esto en casa. Al menos no en la propia.
Título de la canción: "This shit will fuck you up".



Este el single adelanto del disco nuevo Today We Are All Demons: "Sent to destroy".



7.- DELTA SPIRIT

El jangle rock le hace bien al espíritu. Si no crees en Dios, te da fe en el sol. Si no te gusta el rock, te hace querer haber escuchado más durante tu vida. Y si vas de paseo a la playa, te alegra la vida. Esta es la nueva pomadita jangle. Se llaman Delta Spirit, la canción se llama "Thrashcan" y acá salen tocándola en un estacionamiento para celebrar la salida de su disco. Muy recomendable para almas en estado delicado.



8.- THE WHIP

La nueva pomadita de Manchester. New Order con zapatillas nuevas, un compilado emo en el I-Pod y una chica en la batería. Me gusta. Ahí van dos temas.

"Thrash".



"Blackout"

Tres grupos que la van a llevar en el 2009.

Y recuerden, ustedes los vieron aquí primero, en su blog amigo, Oído Crónico. Zi, caracolez.

1.- GLASVEGAS.

La próxima gran weá británica viene de Escocia. Lucybel recargado y megalómano. Son emo-emo, pero del verbo emo, se lavan los dientes con pasta negra, cuando chicos les ponían pañales negros y, oh yes, suenan la zorra, muy épicos.. Esta es "Geraldine", la canción más uptempo que tienen, y huele a hit por todos lados.



y acá están tocando "Be my baby" de las Ronettes durante una firma de autógrafos. Wena versión.



2.- FREE BLOOD

Esto es bizarro, bizarro.Podría decirse que son Los Tings Tings sin tomarse la estrellita verde en varias semanas. O mejor dicho, tomándose la dosis de un mes en un día. Ella es diseñadora de vestuario, el es ex integrante del grupo de culto Chk Chk Chk.
No quiero decir nada más. Estas son las canciones más prendidas de la temporada. Enjoy it.

Primero, "The Royal Family"


Y luego, "Quick and painful" en vivo en From The Basement

3.- THE POSTELLES

No sé si se logran llegar a ser tan famosos, pero suenan muy, muy bien. Los produjo Albert Hammond Jr. de The Strokes. Con ustedes, mi apuesta indie para los próximos meses.

González responde al libro de Narea, y a sus supuestos vínculos con el caso Vega.

Esto apareció en el blog de Jorge esta semana.
Me parece justo ponerlo.
El artículo al que hace alusión, en el que vinculan su vida en New York con platas venidas del tráfico de armas que habrían financiado a su antigua pareja, Verónica Vega, está en El Mostrador, aquí. Me tinca medio antojadiza la conexión entre una cosa y otra, en todo caso. Pero bueh... así es el trabajo periodístico de investigación en este país: Un gran salto al vacío oscuro con los ojos vendados y el potito fruncido.

“Voy a comunicarme con todos esos amigos que siempre entran a este fotolog a compartir las músicas que he grabado en todos estos años, la mayoría demos caseros y desconocidos pero que para mi significan tanto como aquellas canciones que se cantan en estadios de fútbol. He recibido por correo y por myspace muchas peticiones de entrevistas en estos días, veintiocho veces mas que las que recibo cuando hago música nueva o doy conciertos. Pero entrar en una telenovela a través de los medios de comunicación no reviste ningún atractivo para mi, aún sabiendo que significa que cualquier calumnia o injuria va lentamente a ser repetida de un diario a un portal, de una radio a un programa de copuchas y puede pasar a ser la verdad en la cabeza de muchas personas. Pero, ¿le importa a alguien realmente lo que los tipos de la farándula hacen con su vida?, no creo mucho, en realidad, si es por criterios moralistas la carrera de los Stones se hubiese terminado hace rato. Pero los flacos son leyenda, mas que “goodie-goodies” como Matt Monro.

Los muchachos del “El mostrador”, que son un muy buen portal, dicho sea de paso, vieron la pelota dando botes solita en el área y, ¿cómo no patearla al arco desguarnecido?. Se mandaron una nota en la que queda que me compré mi estudio, mi protools, mis queridas máquinas digitales (que es cierto son muy bacanes), con la plata que parece se robó el viejo sinverguenza ese, que esos milicos son muchos así o que me di la vida del playboy (como sueñan tener muchos y pocos tenemos la suerte), de puro “rockeros talentosos” o lo que sea la cueva que me tocó encarnar, en ciertos momentos vivir y, si señor, confieso que he vivido.

Fair Play para ellos, quién resiste una historia tan pintoresca, pero para que los jueces no me vengan a tocar el timbre, aclaro que en mi relación con la iñora esa que anduve un rato, el que se ponía era yo, que para eso había vendido a mis 30 años de edad, mas de un millón de discos y tocado en mas de 10 países, el muy picante mas encima botado a “neoyorkino” departiendo con los chilenos de mi edad de Manhattan de comienzos de los 90 que, oh sorpresa, no provenían precisamente de La Legua. De hecho, medio me calzaron a mi en esos amoríos con varios palos, pero bueno, tampoco voy a llorar por perder plata, sin la música sería cualquier cosa, hasta quizá tendría que buscar pega.

Y si , leí el libro del Claudio en PDF. Tiene cosas muy emotivas de la niñez, tiene cosas muy penosas que le pasan a la gente cuando se casa a los veintipico años. Y tiene cualquier chamullo, invento y grupo, aunque extrañé las partes censuradas de la brujería y todo eso que le daban el toque Zeppelin al rollo. Pero no voy a decir qué de ahí es grupo y qué es parecido a como fué y qué es la pura y santa verdad. No tengo nada de “Flanders ” (y Dios sabe que a veces me hubiese convenido ser mas cartucho) y disfruto como chino de ese morbo picaresco, asombrado, admirativo del que ve a los “personajes de la farándula”, porque, ay, así se representa ahora a Los Prisioneros, digo, comprendo la descarga en las revistas del corazón que hace el hombre ciudadano consumidor semi esclavo de a pie, que se niega a vivir porque no puede mandar a la chucha al jefe o a la iñora o a si mismo pa empezar. Que el que quiera creer aquella o esta otra parte bien le sirva de “enterteinment”, sobre todo en esos momentos en que la molestia estomacal y el ansias de lectura se aúnan (y no lo digo peyorativamente).

Me dejó una tristeza mi compadre tan amargado después de 20 años, sacando historias exponiendo a sus hijos y a la madre de ellos a que cualquíer “Nelson” le apunte y diga “ah-ha”. Y me da lata, harta lata el festín que los pasquines se dan basureando al bueno de Jorge González por la envidia que provoca que a mis 44 sea tan buenmozo, talentoso, editando vinilos en Europa y Japón y no pesque.

Lo sabroso es que se pongan tan excitados con la idea de que puedo o no ser fleto. ¿Voy a insultar a mis queridos amigos y amigas que prefieren parejas de su mismo sexo ofendiéndome por esa “acusación”?. Si hasta de Oscar Wilde dijeron que era coliza. Lo feíto es que vengan con que me compré los instrumentos con plata del fisco. Puta, soy mas honrado que ocho.

Pongan una foto de Loreto Otero y digan quén tendría una preciosura así como pantalla, pero igual no pierdan de vista esto: Para ser gay asumido en Chile hay que ser bien machito, y conozco varios que si fuesen gay serían mucho mas hombrecitos.

Esto es para mis amigos del fotolog. No pa que lo reproduzcan los diarios bajo el título: “González responde a Narea” (como si a alguien le interesan las pelotudeces de los músicos de “rock and roll”), pero no puedo evitar que alguien lo quiera hacer…

y como dijo Bender: “Kiss my shiny metallic ass”

Os amo, pero en forma platónica ¿eh?

Jorge González Ríos”.

(NOTA: La foto fue tomada prestada de aquí.)

Lean el libro de Narea. Escuchen los discos de González. Y sobre todo, no me metan a mi en cahuines.

¿Se puede escribir sobre la realidad y no interferir en ella?.
O mejor dicho:
¿Se puede vivir y escribir al mismo tiempo?.

He sido víctima de estas dudas durante mucho tiempo.
¿Puedo escribir sobre alguien y que nuestro vínculo no sufra los efectos?.

No escribo mucho en mi blog.
Pero gran parte del tiempo lo que pongo me pasa la cuenta.

Para que se entienda claro, no es importante que alguien crea o no crea lo que pongo aquí. Tampoco es importante que alguien reaccione. Si esto fuera un diario, un canal de TV, un medio que funcionara por rating, es bastante probable que la aprobación pública fuera mi objetivo primario.

Pero no es este el caso.
Por eso, desde hoy, vuelvo al viejo y confortable mundo sin comentarios.

Es increíble la violencia y calentura que provoca cada cosa que escribo sobre Los Prisioneros.

O sea, no me cabe ninguna duda que Los Prisioneros son (o "fueron", o "serán") lo más grande del rock chileno.

¿Es por eso que escribí un libro sobre ellos?
¿Porque tenían un gran espacio en la historia?
¿Porque todo el mundo los conoce?
¿Podría haber escrito, entonces, del Colo-Colo, de Don Francisco, de Pinochet?

Mientras más lo pienso, y trato de volver a la intención original detrás de ese libro, recuerdo esas tardes de los años 80, sentado en mi pieza pequeña al fondo de la gran casa del Barrio Yungay. En esos años, mi barrio era fome. Muy fome. Hoy es zona histórica, tiene miles de restorantes y bla bla bla. Pero nadie que no haya aplanado esas calles en 1987 puede entender que lo más vivo de ese barrio eran las casas de las organizaciones de izquierda y sus luces prendidas a medianoche, y el muy mentado Garage de Matucana, que ni siquiera estaba en el Barrio, sino más cerca de la Estación Central y era poco más que un gran, gran espacio vacío y techado donde se tocaba música, se recitaba poesía, actuaban las Yeguas del Apocalipsis y se juntaba (nos juntábamos) todo el perraje que quería marcar una diferencia con su ropa, con su actitud, dejar una marca aunque fuera una raya en el mar que durara sólo esa noche. Y no se parecía en nada al glamour neoyorquino, sino más bien a los burdeles de Vietnam.

En esos años de soledad y desconexión del mundo, los casets de Los Prisioneros eran muy importantes. Era como un gran "Tu también podrías hacerlo". Eran letras inteligentes, sonidos frenéticos. Cuando salió La Cultura de la Basura, fue como nuestro pequeño Sgt Pepper's. Un mundo lleno de claves para descubrir. Y antes de eso, el salto de sonido desde "La voz..." a "Pateando..." fue un gran combo en la pituitaria, que nos ayudó a enterarnos que en el rock & roll la única ética que la lleva es la del corazón.

Eso.
Claudio tiene derecho a estar sentido conmigo e interpretar que mi posteo anterior le hacía daño. No era mi intención. Algunos fans pueden sentirse agredidos cada vez que alguien opina de su objeto de afecto. Lo entiendo, también. Pero me parece sumamente importante que se entienda que yo escribo aquí porque quiero, porque puedo y nadie me va a quitar, o va a manipular ese derecho. Si quiero bajar, editar, dar vuelta, traducir, denostar, reinterpretar, amar, odiar, arrepentirme, quebrarme, asumir, negar, reescribir o borrar cualquier cosa que aparece aquí voy a hacerlo sin preguntarle ni siquiera al pinguino Willy, mi amigo imaginario.

Y como dijo Cabezas
"Que caigan sobre ustedez todaz laz bendizionez ..." (o algo así).

(Y quién sabe si algún día me regalan el libro del Claudio y lo leo igual, y no me da nervios, sentado en mi mecedora, con un chalcito en las piernas, un jarrón de mojito polaco y dos rubias pechugonas californianas en la piscina).