y se llama SpiralFrog.
¿Resumen?: Universal entra al negocio de los downloads para derribar a ITunes. Y lo hace en la huella de YouTube. O sea, proponiendo descargas de música...GRATIS.
El sitio se lanza en diciembre (junto a Zune, la versión Microsoft para IPod).
PD: (Los de la foto son Harry & Dana).
Recuerdo hace mucho tiempo, cuando empecé a relacionarme cotidianamente con músicos, observar que los más avanzados usaban un software ultraeditable, llamado Cubase.
Luego vino Pro Tools. Excelente para el audio. Fácil de aprender a usar. Yo que a esas alturas venía de Acid y Rebirth, pude en corto tiempo incorporarlo como un elemento más.
Pero ¿Y el MIDI?.
Este año, motivado por mi estupendo controlador Ozone M-Audio, me entregué a los placeres de Ableton Live.
Perfecto para un MIDI rookie como yo.
Sin embargo, leyendo entrevistas percibí que los bacanes (Peter Gabriel, Brian Eno, Sparklehorse, Trent Reznor) hablaban de Cubase otra vez.
¿Qué pasaba aquí?
¿Un complot para dejarme demodé una vez más?
Y no. El culpable de que Cubase haya vuelto en gloria y majestad es Cubase SX.
Pro Tools es para audio. Fácil de usar. Muy editable. A prueba de principiantes.
Ableton Live es para tocar en vivo. Y para hacer remezclas, claro. Todo bien con eso.
Reason es un secuenciador.
Acid es para loops.
Pero Cubase SX es para músicos. Y contiene a todos los anteriores sin problemas.
Acepta plug ins VST y Direct X. Incluso algunos RTAS.
Esta semana secuencié el track de Nicole para el tributo a Redolés.
Con guitarras y todo.
Lo hice en el SX y mi primera versión fue desastrosa.
Todo corrido. El MIDI salía por canales fantasmas. Vacié el proyecto para trasladarlo al esudio y no me llevé la sesión de Reason.
Todo mal.
Pero una vez bajado todo, (y corregidos mis condoros) la cosa funcionó de maravilla.
Grande Cubase SX.
Hoy soy un chico Cubase.
And I'm proud of it.
Házlo tu también.
Cámbiate a Cubase.
(...¿o no?)
CASTING FOR MTV'S THE REAL WORLD, SEASON 19 - Reality Show
Male and Females/18-24, any ethnicity, all types, must be willing to share your life with millions of viewers on the next season of one of MTV's most popular shows.
TO SUBMIT:
Be sure to let them know you heard about this from Jeff Gund at INFOLIST.com, and send a 5 to 10-minute videotape to:
Real World Casting
c/o Bunim-Murray Productions
6007 Sepulveda Blvd.
Van Nuys, CA 91411
Tapes will not be returned. Producer prefers VHS but will accept mini-DV and VHS-C.
NO CD-Roms or DVDs.
P.D:(...y no es chiste).
Me es grato comunicar que el señor David Ponce - notable y dedicado crítico de música - nos ha dado una pequeña muestra de cómo se hace esto de hablar de un show pop en el diario, con su notable columna para EMOL comentando el concierto de Cerati.
Pueden leerla acá...
Hace un buen tiempo que andaba masticando un post sobre los efectos nefastos que el abuso de las técnicas de compresión y loudness usados en la masterización "comercial" de álbumes, ha producido sobre la música que hemos oído en las últimas décadas.
Haciéndola corta, el hecho es que todo sonido registrado, tiene una dinámica física natural, que va desde el ruido más cercano al silencio absoluto , hasta el decibel más alto. Y todo lo que hay en medio. Como bien lo dice su nombre, la técnica de compresión consiste en "apretar" o "estrujar" ese sonido, de tal manera que todo sea más audible.
El hecho es que al comprimir la música, estamos alterando su conformación orgánica natural, y la transformamos en un sonido enhanced, que suena mas fuerte y definido. Pero no es el sonido original.
Este proceso se utiliza en toda la música grabada que conocemos hoy. Usualmente debería aplicarse en la fase de masterización (el corte final del disco), pero está claro que muchos ingenieros y productores comprimen todo: las baterías, las voces, las guitarras, el bajo, etc. En la música electrónica esto es prácticamente parte de los códigos del género. Y obviamente hay muchos músicos que acostumbraron su oído a la compresión, como una opción estética incluso (...sin ir más allá, el sonido minimal de Galletita se basa de una en la compresión, que es un elemento más del género).
Pero el sonido "pichicateado" se hace notorio al momento de pasar del estudio de grabación al disco compacto.
Todo esto apunta a que don Bob Dylan me quitó las palabras de la boca con ésta entrevista.
Dice que la calidad de las grabaciones modernas es una "atrocidad", que tienen "sonido encima por todas partes" y que no ha escuchado a nadie que haya hecho un disco que suene "decente" en los últimos 20 años.
Buen tema para pensar ¿no?.
Más info sobre el asunto del abuso de la compresión en el mastering de las grabaciones modernas aquí.
La cita del viejo Bob, aquí.
Más info sobre la manipulación del loudness y la batalla por sacar discos que suenen "más fuerte" aquí.
Este es mi pequeño tributo al gran, gran Bruno Kirby, vencido por la leucemia hace pocos días, a los 57 años. Imposible dejar pasar en la memoria de cualquier amante de las buenas películas al joven Clemenza en El Padrino II y al amigo de Billy Cristal en "Cuando Harry Conoce a Sally", entre varias otras.
Grande Bruno.
"Una sola minúscula consideración. Gracias, gracias dije, pero una sola y minúscula consideración: yo me siento más conciliador que provocador"
Nicanor Parra, ayer, en la inauguración de la muestra "Obras Públicas" en el Centro Cultural La Moneda.
... buceando un poco más profundo en EMOL, encontré ésta entrevista a Matías Aguayo.
Por si no sabían, el tipo es chileno, vive en Alemania y en este momento es uno de los dos nombres fuertes de la música tech (o minimal tech) junto a Superpitcher (aka Aksel Schaufler), gracias a dos discos editados el año pasado : Are you really lost? (de Aguayo) y Today (de Schaufler).
En la nota de El Mercurio On Line también pueden escuchar "De papel", un excelente track del disco del chileno, que muestra porque el minimal es la nueva gran trend del mundo de la música, como progresión lógica al siglo XXI de la desnudez del folk guitarrero, pero con el sabroso aderezo del mueve-patita-feeling, propio del funk.
O sea, lo mismo que un hit fogatero, pero con un laptop.
Aquí se van directo a la buenísima nota de David Ponce en EMOL, acerca de "Caspana", el nuevo de Los Mismos.
Finalmente mis transas con San Expedito (patrono del Trance y el Minimal) se han materializado.
Hoy comenzamos a trabajar en la creación de un medio digital para conocer, informar y hablar de música.
Supongo que lo primero que debo decir, es que toda buena energía y conocimiento será bienvenida.
De alguna forma. Aún no hemos pensado cuál.
Pero eso es la idea.
Periodismo ciudadano.
Sumado al estilo Mentors.
Aplicado a la crónica de música.
Por el momento, una forma de aportar será la implementación del Primer Taller de Crítica de Música.
Ya les informaré como inscribirse, donde será y cuánto quedarán debiendo.
Y de cómo esa experiencia va a interactuar con nuestro mentado medio de comunicación musical rebelde. Rebelde, pero muy bien informado.
Good.
Gracias San Kurt Cobain, por favor concedido.
Acaba de debutar Armonica, distribuidora de música independiente.
Es el sueño del pibe para los que gustan de atesorar lo mejor de lo que se hace en Chile, y en otros lados.
Chequéenlo. Está el disco de Gepe, el de CHC, de Tsunamis, Suárez, Congelador, el compilado Panorama Neutral, Familea Miranda, y más..
También hay cosas muy bien seleccionadas de Nicola Conte, Royksöpp, Sigur Ros, el nuevo de Telepopmuzik y más.
Hasta donde entiendo, la cosa es que eliges tus discos (DVD, poleras, etc) en línea, te los dejan en la casa y allí pagas. Si compras más de tres, se ponen carñosos contigo con el ítem gastos de envío.
Easy & Nice. ¿No?.
¡Todo pasando en Chilenolandia!.
Roberto me llama al celular. Me cuenta que en LUN leyeron en este blog lo del tributo a Redolés y me andan buscando. "La quietud, beneficio extra del cambio periódico de número teléfonico", pienso. Me dice que le preguntan por qué YO ando armando este disco. Roberto dice haberle respondido que mi interés por rescatar la música de Redolés viene de hace mucho tiempo.
Una vez en casa, Ella (obvio, quién más) me hace la pregunta esencial:
¿Y no está un poquito sobrevalorado como para un disco tributo...?.
Yo respondo poniendo mi copia fresquita de Bello Barrio. Primero ataco al hueso con "Adivinanza: Lengua o Labio". Después bajo con "El Monstruo" de Quién Mato a Gaete. Explico como será la versión de Nicole, pelo la papa con las texturas del Mini Moog y remato con "Los Tangolpiando", como para no olvidar que esto no es pura sensibilidad. También es palabra fuerte, ironía y consciencia.
Para mi, Redolés es la poesía.
Es mi amigo Pablo lanzando de memoria "Fulgor y muerte de John Lennon" al micrófono de un ensayo de Santiago Rebelde.
Son los papeles recolectados y allegados en la casa de Cueto.
Es Bello Barrio, sin duda.
Es la poesía. Es la poesía. Es la poesía.
Es el rock en la poesía.
Es la poesía en el rock.
Es la vida como acto poético.
Es la responsabilidad política como acto poético.
Es el pop.
Es la poesía pop.
Es el comando que andaba rayando Edificios de mierda! cuando recién comenzó la Masacre de Yungay.
Es el vino, y el fume, y las guapas groupies adolescentes.
Es el acordeón, la Stratocaster, el guitarrón chileno y el atril con textos.
Es un proyecto nuevo por día.
Yo admiro mucho a Redolés.
Es lo más cerca de Parra, de Bertoni, de Eluard, de Dylan, de Lennon, que puedo estar.
Es la poesía.
Es la poesía.
Es inventar los recuerdos que nunca tuve de mi padre.
Es hacer algo útil, más allá del ego.
Es la poesía.
Es la poesía.
Es el rock.
Es el pop.
Es la poesía.
Es la poesía.
Es la poesía.
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Ya está en línea el nuevo especial de Oído Crónico.
Hay música cachondera, ochentera, ondera y de todo tipo de eras...
Por ejemplo, don Peter Schilling, y su One Hit Wonder..."Major Tom Coming Home".
Mi favorita es la versión en vivo de "Distractions" de Zero 7. Pero con Sia (en la imagen) de solista. Recordemos que ella es la voz original del track. Y... what a voice!.
Para escuchar o descargar... vayan acá
Vaya paradoja.
Con las discográficas "mayores" prácticamente quebradas (unas más que otras), resulta sintomático del futuro de la industria musical que el 2006 haya sido tan saludable en cuanto a ediciones de discos. Y que el segundo semestre se perfile en la misma senda.
Por estos días se está terminando el tributo a Los Jaivas de La Oreja Discos. Algo he escuchado y viene, al menos, jugado. Ojo con el supergrupo de Mariano Pavez versionando la megasuite"Corre que te pillo", con Carlos Figueroa Jr. en la batería y una sinfónica a-lo-Kiss-Unplugged, gentileza del maestro Gige. También me gusta lo que hizo Gonzalo Yañez con "Niña Serrana", originalmente una canción menor, de un disco menor, aumentada a punta de soul, beatlemanía y un poquito de noise a cargo de Pedro Frugone.
EMI seguirá insistiendo, a pesar de la tibia experiencia previa con Phono y Melvin Crema. Serán cuatro proyectos, entre ellos la reencarnación de los ex No Me Acuerdo, y la reincidencia en el pop de Coni, ex Supernova (segunda generación). La rubia voz del supersingle "Pocas palabras", llega esta vez cantando para el rock de guitarras de Divina.
Si bien se esperaba lo nuevo de Claudio Narea para hace un buen tiempo, el trato con La Oreja quedó en nada por diferencias en torno a la administración de los derechos editoriales del disco. Es muy probable que Sony Music gane la partida.
En el nunca bien ponderado pop, ya está listo el nuevo de Daniela Castillo, hecho en Miami. Don Gige trabaja en el nuevo de Leandro Martínez; la dupla Kanguro (Daniel Guerrero y Cristián Heyne) supervisa el retorno de María José Quintanilla al ruedo ranchero, y Jaime Román - el Darth Vader del pop radial - se apronta a estrenar su nuevo engendro, esta vez tras los pasos teenager de Avril Lavigne: la guapísima Catalina Barrientos.
En el rock, - y sumándose a la onda expansiva de Daniela Aleuy, Nicole y Gepe - los solistas seguirán llevándola, con el debut de la ex Malcorazón Cathy Lean, y el segundo de Gonzalo Yañez. Pop setentero y guitarrero, respectivamente.
¿Y yo?. Ocupado. Está a punto de salir el maxi-single de Galletita, mi dúo con CJ, consagrado a la música para quinta de recreo futurista. Pinchando en la foto pueden tener el adelanto. También trabajo en el ruidoso debut discográfico de la talentosa Angel, y en el primer disco tributo a Mauricio Redolés. Como podrán oir, la colaboración de Galletita con ese proyecto ya está grabada y lista. Es una remezcla medio minimal del poema "No tengo". Muy "flying on the dance floor" style . ¿Y para el resto del disco?. Tengo conversados a Narea, Gepe y Nicole. Espero entusiasmar a Original Hamster, Bunkers, Chancho en Piedra, Makiza, Cee Funk, Mostro y Tronic.
Cruzo los dedos.
P.D: ¿Y que será de "Cordillera" de Congelador?. Está pasando a la historia como el disco más esperado del rock chileno.
MALE EMCEE/LEAD SINGER NEEDED FOR CHIPPENDALES EUROPEAN TOUR
(NO Stripping required)
We are looking for a male emcee/lead singer for the Chippendales European Tour.
We are looking for an attractive male rock 'n roll singer. You should be 5'-10" or taller, and in good shape. You will NOT be required to take off any clothes, and would get paid to tour Europe.
The dates are Oct 1 - Dec 19.
TO SUBMIT:
Be sure to say you heard about this from Jeff Gund/The Info List, and email Kevin at:
Kchipndoc@aol.com
Please include a recent photo, and an mp3 demo of your voice if available.
No es muy buena la versión chilena de Duro de domar. ¿No?.
De esto me di cuenta hace un rato (es más..., al segundo programa). Pero esta mañana tuve una especie de epifanía mientras le hacía desayuno a mi chica con un matinal en la tele de ruido de fondo.
Había un contacto teléfonico con Paulina Nin (sic), donde anunciaba querellas por abuso de su marca industrial patentada, en contra de los tipos del programa que habían usado el peluche de la terrier Cosita y patatí patatá...bla,bla, bla.
Y yo, entre la palta y el jugo de papaya, me preguntaba porque diantres la transgresión del Duro de Domar chileno implica meterse con alguien tan poco peligroso como Paulina Nin. Y en general, me di cuenta que las adaptaciones de programas argentinos no funcionan en Chile, porque la esencia misma de estas versiones es cuica e inocua.
Piensen en CQC. ¿Se los imaginan tirando algún dardo en contra de peces gordos que no vengan de la farándula?. ¿Por qué?. ¿Por susto? ¿Por que los auspiciadores les tienen las manos amarradas, y a la primera escapada del canon tienen que arrodillarse frente al inversionista de turno?.
Lo que me molesta más de esto, es que, para los creativos de estos programas, traspasar la barrera de lo políticamente correcto implica subir al columpio y faltarle el respeto a los actores de moda, a la señora que iba pasando, a los músicos de un show, a los asistentes a un espectáculo, etc.
Es decir, implica mirar en menos. Pisotear. Reírse con crueldad.
O sea, ser abiertamente intolerantes.
¿Y esperan que eso tenga gracia?.
A mi me parece más bien una payasada destemplada de borrachera, y no le encuentro nada de ironía, de mordacidad, de sarcasmo trangresor.
Igual, da lata, porque Marco Silva es un tipo creativo. Está claro que no sirve para Duro de Domar. Allí se necesita un tipo irreverente. Puntudo. Al límite. No un gallo solamente simpático.
O sea... Pettinato era el saxofonista de Sumo... ¿cachai?.
Punk rock.
¿Y en CQC?. Ponen a Guerrero, un tipo agudo de verdad, en un panel liderado por un niñito bien y asustadizo como Nicolás Larraín.
No way. Y menos sin Bianchi. Nunca resultó, y no va a resultar.
¿Cuándo la tele chilena se irá a mojar el potito de verdad?.
- Entretelones técnicos de la post-producción de Superman Returns.
- El sitio de Original Hamster.
- Cómo comer con palitos.
- Comunicado de Mel Gibson, disculpándose con la comunidad judía por haberles gritado "F---ing Jews. The Jews are responsible for all the wars in the world," a los policías que lo arrestaron manejando borracho como zapato. (...ya decía yo que una película como La Pasión de Cristo no la podría haber hecho alguien sano) (...Zeig Heil!, Mel).
- Así se ve Internet realmente. (Fotos de los servidores madre).
- Por qué la reacción de Israel es la correcta (Spiegel On Line).
... y por último: mientras la crítica alaba el Miami Vice de Michel Mann, los fanáticos de la serie se preguntan donde está el tema central de Jan Hammer. ¿Lo cambiaron por Jay Z?. Uf.
...de todas las latitudes y sensibilidades (ojo: incluye desnudez, por siaca).
Trabajando en El Mercurio algunos años, conocí mucha gente interesante, hice mucha cosa entretenida y siempre atesoraré los amigos y la experiencia de esos días.
Más allá de toda implicancia económica, la gran empresa de los Agustines es un elefante cultural. Si eres columnista, haber publicado allí hace la diferencia. Para qué decir con los reporteros.
Y la influencia cultural. Una vez más.
Salvo un poco de resquemor con una nota sobre Pablo Milanés y otra de Redolés, , nunca recibí presiones o censuras a-priori durante mis años en El Mercurio, relacionadas con lo político. Hay que considerar, eso si, que me tocó la era Zona de Contacto-Bianchi-Transición, un período de modernización/adaptación/apertura muy particular desde el punto de vista histórico.
Por ello, todo ese mumbo-jumbo setentero de que El Mercurio Miente, y de que allí todos son fachos, me parece lejano y curioso. (Hay mucho facho allí. Claro. Pero como en muchos rincones de Chile).
No me da esa impresión. Aunque a veces mi radicalidad lo parezca. De hecho, tengo la impresión de que COPESA (empresa que también conozco bien por dentro) es mejor con la manipulación editorial. Cuando El Mercurio quiere hacer valer su cartel de prensa opositora, lo hace sin dobleces. La Tercera es mejor con el tema de las campañas veladas. La formación sistemática de opinión pública.
En fin. Es lo que hay para leer. Pura prensa opositora. Hasta de The Clinic tiene capitales de gente de derecha. Libre mercado, que le llaman. De un lado son más talentosos para las lucas que del otro. En esto incluyo a los muchos que cambiaron de bando durante la última década y media. Los que cambiaron el Venceremos! por el Venderemos!. Full red-set
Les recomiendo pasar por ésta columna del tan mentado economista Marcel Claude.
Me parecen especialmente atractivas las cifras recopiladas.
Un pequeño extracto:.
"...un estudio del Observatorio de Medios, dirigido por la periodista Manuela Gumucio (...) constató que el Estado subsidia directamente a El Mercurio y a COPESA, asignándole el 80% de los recursos publicitarios destinados a la prensa escrita. El Estado gastó durante 2005 más de 10 mil millones de pesos (20 millones de dólares) en publicidad...".
En una democracia sana, la libertad de expresión nos pone a prueba todos los días.
Específicamente, pone a prueba nuestra tolerancia.
Cuando veo la TV, o escucho la radio, y escucho gente decir pelotudeces producto de la ignorancia sobre temas importantes como el bombardeo israelí contra las bases de Hizbolá o las comparaciones entre Fidel Castro y Pinochet, me alivio pensando que hace pocos años hubiera sido imposible expresarlas libremente, o peor aún, disentir.
La canción "Killing an arab" es una muestra de los odios que la desinformación puede causar.
Robert Smith la escribió en 1976 cuando todavía estaba en el colegio. Se basó en la novela "'L'Etranger'' de Albert Camus. Esta se sitúa en Francia,y los árabes a los que se refiere son argelianos.
Treinta años después de haberla escrito inspirado en la angustia existencial que es el tema central de la novela, a Smith le sigue persiguiendo el fantasma de la mala interpretación, y es muy posible que las sensibilidades a flor de piel post 11-S, la hayan dejado fuera del compilatorio Greatest Hits, lanzado por The Cure en 2001.
''The song 'Killing an Arab' has absolutely no racist overtones whatsoever. It is a song which decries the existence of all prejudice and consequent violence. The Cure condemn its use in furthering anti-Arab feeling.''
...decía el sticker que el grupo debió incluir en la edición americana de la legendaria compilación multiplatino Standing on a beach (1986), tras una denuncia del American-Arab Anti-Discrimination Committee.
Como sea, la canción es increíble.
Aquí va una versión bootleg de 1981, en vivo en un pequeño club (noten la - poco reconocida - destreza de Smith en la guitarra).
