2012 - EL ULTIMO PODCAST episodio 2

Volviendo al ruedo radial: Presentamos 2012 - EL ULTIMO PODCAST

Escucha el prímer capítulo
2012, EL ULTIMO PODCAST, el webshow de los contenidos.
Con..
- Micachu & The Shapes
- Louis Prima
- Lautaro Cantillana Teke en “Striptease”
- Claude Levi-Strauss
- Los 25 años de La Voz de los ‘80 (canciones inéditas)

además…

- La anarcumbia de Amandititita
- El disco nuevo de Melero

…y otros temas en random.

Con Julio Osses y Gonzalo Muñoz.

2012 | Podcaster

Twitter Killed the Blogging Star

Nada que hacer contra la miniaturización. Del PC al notebook, luego al netbook, para terminar en el iPod Touch. Del blog al Twitter.
Lo paradójico de todo, es que mientras se achica el gadget para WiFi, más atesoro el encuadernado de mis libros.
Y la música, que, cómo le leí a mi amiga Varinia, "es mi casa".

Para recuperar la fe en la crónica de medio formato, paso revista a lo que leo y lo que escucho, by now.

En el velador::
MISSING (Alberto Fuguet), MEDIAMORFOSIS (Roger Fidler), LAS ARMAS DE AYER (Max Marambio), ESLABONES PERDIDOS (John Reader), MUERTO HASTA EL ANOCHECER (Charlaine Harris), EL EMPAMPADO RIQUELME (Francisco Mouat), CIEN LIBROS CHILENOS (Alvaro Bisama), RÁPIDO ANTES DE LLORAR (Claudio Bertoni).

En el iPod:
MICACHU & THE SHAPES, LOUIS PRIMA, DANIEL MELERO ("X"), JERÓNIMO, AMANDITITITA, BERSARIN QUARTETT, ROXY MUSIC, THE CORAL, DEATH CAB FOR CUTIE ("Plans", "We have the facts and we're voting yes"), DENNIS WILSON, ELECTRONIC, FUN LOVIN' CRIMINALS, GALLETITA, EL GRAN SILENCIO, LO-FI-FNK, LES NUBIANS, OREN LAVIE, ZOE ... por nombrar lo recurrente.

Cobertura en vivo - PRIMER DEBATE PRESIDENCIAL EN TVN

Participa en la cobertura en vivo del Primer Debate Presidencial en TVN - LA Moneda 2010

(Live) Michael Jackson Memorial

Live Broadcasting by Ustream

Muéstrenme el cadáver de Michael Jackson

Cuando en enero de 1992, el trío Nirvana derribó insólitamente del primer lugar en el ranking Bilboard al disco Dangerous de Michael Jackson, los años ochenta cerraron la puerta por fuera, dejando entrar el fin de siglo con rabia y ruido. En ese disco, Jackson había hecho un intento deliberado por blanquear el agresivo funk de sintetizadores con que alcanzó una cumbre más en el álbum Bad, y lo hizo incorporando guitarras - en el primer single estaba invitado Slash, de Guns'n Roses - como una forma de acercar más su música a las radios. Pero el espiral descendente ya avanzaba y ese fue también el comienzo de un largo epílogo para el otrora solista de los Jackson 5, quién ya padecía el avance de su deterioro mental y físico, marcado por las heridas abiertas de un alma fracturada por una infancia terrible y prácticamente inexistente.

Productor, compositor, multiinstrumentista, eximio bailarín y cantante bendito por la huella de Stevie Wonder y Marvin Gaye, sus colegas en el sello Motown, la melomanía obsesiva de Jackson lo convirtió en un estudioso experto de los códigos del pop, que es un arte, pero también un negocio. El joven Jackson ya venía sacando productos como solista regularmente desde principios de los años 70, pero salvo el éxito de la canción "Ben" - inspirada en una película sobre la vida de una rata - nada brilló tanto como el inicio de su colaboración con el productor Quincy Jones, a fines de la década, en el álbum Off The Wall.
Para ese entonces, Jackson conocía perfectamente las claves para interpretar en un escenario, oficio en el que era todo un veterano, y al que había sumado un acabado estudio de los climax dramáticos en los shows de Elvis Presley - maestro de la oscilación entre romanticismo y baile frenético - y los movimientos excéntricos y sexuales del estilo de baile de James Brown. Después de todo, el pequeño detalle del color de piel de Jackson no era tan menor. Para entrar en el mainstream, en las listas blancas, en el circuito principal, tenía que potenciarse no sólo como un cantante aventajado de repertorio infalible, sino también como un entretenedor magnético: El Rey del Pop.
No sería arriesgado decir que Jackson hizo por los músicos negros lo mismo que Obama haría 30 años después al llegar a la Presidencia: avanzar un paso más hacia la integración real de la comunidad afroamericana en la cerrada y prejuiciosa sociedad estadounidense. No es un secreto que Jackson ya era toda una estrella, una carismática celebridad en potencia, cuando MTV todavía no se decidía a pasar sus videos con prioridad de megahit. Pero la cadena tuvo que ceder. Los himnos pop fraguados por Jackson y Jones eran máquinas persuasivas perfectas e imborrables, aceitadas con la impredictibilidad renovadora de las estructuras de las canciones de Los Beatles.
Y estaba el factor ritmo.

Si Michael Jackson no hubiera sido jamás el racimo de virtudes artísticas que fue, siempre habría quedado su sorprendente don rítmico, la ferocidad altamente contagiosa de sus respiraciones sincopadas entre frase y frase, la reserva casi tribal de trucos vocales en forma de jadeos, alaridos, expresiones, onomatopeyas y ruidos guturales que emparentaban - mejor dicho, teñían - su música con evocación de la macumba y el spiritual.
Sí, porque Michael Jackson podrá haber querido blanquear su piel, pero las resonancias de Africa raramente abandonaron su música.
Michael, el bailarín del Moonwalk; Michael, la figura excéntrica de vestimentas militarizadas; Michael, el compositor avezado con conciencia social de "We Are The World" y "Man in The Mirror"; Michael, el inventor de conceptos visuales inolvidables. Dedos encintados, ojos delineados, calcetines blancos, mallas de baile metálicas de corte futurista. Todo eso también es Jackson, pero es su huella musical la que escribió la biblia pop que hoy es rezada por todo producto musical que apuesta a la masividad. El manual de estilo esculpido en el tiempo por el artista que más discos ha vendido en la historia con el seminal "Thriller".

"Perdimos un genio" dijo Justin Timberlake, y no hay sobreventa en sus palabras.
Jackson tuvo la genialidad necesaria. Cayó víctima de si mismo, claro. Pero es imposible alejarlo del mismo salón de honor seguro donde están Los Beatles y Elvis, paradigmas de la cultura universal de masas. Michael Jackson - que fue el primer artista pop en penetrar la férrea censura china - y la historia visual de la civilización occidental de fines del siglo XX van unidos para siempre.

Muéstrenme el cadáver de Michael Jackson. Enumérenme sus miles de pequeñas miserias mundanas. Háblenme de su torcido romanticismo pederasta, de la insegura megalomanía que lo alejó de Quincy Jones en busca del control absoluto de su arte. Saquen las cuentas de esos discos carísimos de los años 90 en adelante, que nunca recuperaron la inversión inicial, por muy superventas que fueran. Pero aún así, no podrán convencerme que Michael Jackson ha muerto. Es más, solo conseguirán hacerme creer, más que nunca, que esto es solo la desaparición de una leyenda gigante y el nacimiento de un mito indestructible: el hombre que una vez fue llamado El Rey del Pop.

The Raveonettes streaming live from new album studio recording

El dúo danés The Raveonettes es buenísimo.
Y mejor me caen desde ahora, porque se la jugaron para transmitir en vivo la grabación de su nuevo disco.
No conozco grupos que tengan los cojones q se necesitan para transparentar asi el proceso de creación. Una cosa, muy loable por cierto, es filmar un documental sin censura, pero otra muy distinta y valiente es instalar la cámara web y dejarla transmitiendo.

Aquí están, en vivo y trabajando, Sharin y Sune, The Raveonettes. Disfruten. Es hipnotizante. Y lo que se escucha promete un disco excelente.

Feliz fuckin Día del fuckin Padre

La historia es larga es larga y no vale la pena ser contada acá. Nunca me ha interesado mucho el Día del Padre, y si no fuera porque todo lo que hacen mis críos chicos es el combustible de mi existencia, incluso saludarme para estas fechas absurdas, pasaría como un inminente domingo más.
Cuando la gente no ha tenido padre, no es el abandono lo que late. Eso no es relevante porque lo que no has tendo es difícil que te falte. Tampoco es el tema de las figuras paternales, los modelos a seguir, porque frecuentemente el mejor maestro para ese ítem es la experiencia, el viejo ensayo y error.
Tengo la intuición de que el asunto latente ahí es la cojera espiritual. Un buen padre se nota en la adultez, supongo. En esos momentos cuando ya no queda nada más. Y ahí tienes una red donde parar la caída libre.
Pero, en fin. Siempre se puede llegar al suelo, destrozarse hasta el último poro y credo, para luego recoger los pedacitos, armarse de memoria y seguir cascando hasta la muerte. O hasta la felicidad. Lo que venga primero.

Política: Me vuelvo mono

No es que me haya politizado, pero el tema me interesa mucho. La semana pasada, almorzaba con un amigo y en un momento nos dedicamos a categorizar el carácter de cada generación vigente hoy, según sus dilemas existenciales.
Los que hoy ostentan cargos de poder, vacas sagradas que rondan los 45 y más, tuvieron que enfrentar la dura encrucijada entre el Venceremos y el Venderemos. Gran parte no tuvo reparo en dar el gran paso entre uno y otro. Los resultados morales de eso dan para otro tipo de reflexión. Luego vinieron los años del oscurantismo cultural, la deprimente Era Pinochet. De allí salimos dos generaciones. Los primeros también enfrentaron el dilema de venderse o no venderse, pero en un contexto más liberal. De allí salieron personajes y obras muy, muy paradigmáticas. Después vinimos nosotros. Los que no teníamos uso de razón para el golpe del 73, pero ya existíamos. Los que cumplimos 18 y nos dieron de regalo la democracia. Usualmente somos un rollo con patas. Afiebrados e ignorantes, muchos. Desquiciados e inescrupulosos otros. Geniales pero excluidos, gran parte. Discretos y tristes, hartos. Somos la generación que un obispo categorizó como depositarios (¿responsables no imputables?) de la crisis moral. Puede ser. A mucha honra, diría yo.
Y después vienen los cabros nuevos. Los que pasaron a la adultez en la última década. Son generaciones sin prejuicios, sin cargas extra. Son nativos digitales. Muchos no votarán. Pero los que lo harán, no se comprometen ni por un lado, ni por otro. Esperarán a decidirse cuál les tinca más, cuál los convence, les cae mejor.
Nunca creí eso de la generación del "No estoy ni allí". Siempre tuve la impresión de que era un intento por neutralizar la opinión joven. De ningunear.
Hoy, la política cambió tan rápido como la industria de la música. Ambas casuísticas tienen mucho, mucho vaso comunicante. El primero de todos, el más sintomático, es que los que estaban dentro de ambos sistemas, nunca se dieron cuenta del giro radical en el panorama.
Hoy, da pena ver que los políticos no se enteren que las redes sociales no son para exhibirse, sino para SOCIALIZAR. Que no hay mucha empatía en los candidatos con las bases, con el electorado. Que no se dan cuenta que las cámaras de TV dejaron de ser un espejo, para convertirse en una ventana que deja ver todo.
La crisis de liderazgo en los nombres que hay dando vuelta para las elecciones de diciembre es dramática. ¿Que va pasar con este país?. ¿Elegiremos bien? ¿Elegiremos lo menos malo?.
Esto se pone bueno.
¿O peor?

En busca del templo perdido.

Suena heavy pero no es tanto. Estoy leyendo En busca del tiempo perdido (Por el camino de Swan). Sucede que llegué a una casa llena de buenos libros y una de las primeras cosas con que chocaron mis dedos intrusetes fue con una copia en papel roneo de esto que, me dicen, es la joya de Proust.
Hay gente que mete miedo con Proust. Dicen que anda por ahí con el Ulises de Joyce en lo intrincado e inasible.
Pero si uno ha dejado su mente vagar alguna vez con libertad psicodélica, va a entender que lo que no está hecho para pensarse tiene que sentirse. No way. O mejor dicho: There's no other way.
En el prólogo, alguien menciona que la estructura dramática que Proust usó en este libro es un un rosetón, donde los fragmentos sensoriales, detallistas, confluyen en un centro: la memoria. Este es un libro sobre la distancia entre lo vivido y lo soñado. "You can have it all but how much do you want it", decía el primer single de Oasis. Me gusta. Me dejo llevar. Alguna vez, un buen amigo me dijo que no hablaba ni de drogas ni de religión con gente que no tuviera la madurez suficiente. ¿Debería decirse lo mismo de Proust?. Who knows. Defíname madurez, por favor.

El respetable senador Flores, ya no es tan respetable.

No son pocos los que se han preocupado por la reputación política de Fernando Flores tras su alianza con la Derecha de Piñera en la Coalición Por El Cambio.

Cuando vean los últimos instantes de esta entrevista que le hicieron al fundador de Chile Primero esta tarde en CNN Chile, esas dudas quedarán despejadas ¿De que reputación hablamos?.

CUIDADO FAMILIA!: Este video contiene lenguaje amenazante.

NIÑOS: No hagan esto cuando sean políticos, o por lo menos cerciórense que la entrevista ya terminó y no están al aire.

Limp Bizkit, reunido 2009.

Está la formación original.
Aquí, ensayando"Break stuff".
(El video es de Fred Durst).

Cuál es la nueva onda.

No me decido si le apuesto a Lady GaGa, The Virgins o Metric.
Todos están muy taquilla.

Pero por el momento, apuesto por The Virgins.

VIDEO PREMIERE: "For What is Worth"- Placebo's 2009 new single

For What It's Worth

La importancia de ser Susan Boyle.

Hace un un tiempo, y durante casi un año, me tocó una parte en el diseño y la implementación del remake de Cuánto Vale el Show. Si fue bueno, si fue peor, es harina de otro kuchen. El hecho es que en esos días, junto a la Paola, la productora ejecutiva del show, no podíamos quitarle la vista a Britain's Got Talent, el mejor show buscatalentos del mundo.
Más que un ejemplo BGT fue una inspiración para nosotros. Una esperanza de que se puede hacer TV con alma.
De esta mujer, les voy a contar que 85,000 la han visto en YouTube, 500 han hecho video responses, 94.000 han dejado comentarios y más de 123,000 personas la han agregado a sus favoritos.
Paul Potts, sacúdete en tu fama.
Aquí está la nueva estrella de Britain's Got Talent: Susan Boyle
(Moraleja: Dejarse llevar por las apariencias, es una soberana pelotudez).

Susan Boyle on Britain's Got Talent
by dwarthy

He visto el futuro del pop, y se llama The Lost Fingers

Este trío canadiense se bautizó en homenaje al guitarrista gitano de jazz Django Reinhardt, quién perdió varios dedos cuando era joven y aun así consiguió convertirse en un reputado músico. Su disco debut se llama 'Lost in the 80’s' y acaba de editarse en España, coincidiendo con una campaña de cerveza que lleva su música como banda sonora, y que los ha convertido en la sensación del inminente verano boreal.

Todo el disco está grabado al estilo del jazz gitano de Reinhardt y junto al éxito de Technotronic podemos encontrar las curiosas adaptaciones que han hecho del repertorio de Bon Jovi, Michael Jackson, Stevie Wonder o Samantha Fox.

La edición original de 'Lost in the 80’s' data de mayo de 2008, cuando se editó en Canadá, llegando a número uno en las listas. Giras, actuaciones de gran éxito y el comienzo de su desembarco internacional con ediciones del disco en Europa y Estados Unidos es el siguiente paso de The Lost Fingers, la futura sensación del inminente invierno chileno.

(via Soitu)

Digtal Life Fan: Nada de lo Ajeno me es Humano

Estoy procesando todavía lo que significa haber cachado finalmente de que se trata Twitter. Tanto ha sido, que he dejado casi botado - espero que temporalmente - este blog, y me he consagrado al update en 140 caracteres. También tengo una parrilla de música en Blip, un miniblog en Tumblr y mi sitio personal de feeds en Alltop. Full data. Pero el Twitter es otra cosa muuuuy distinta. Da nervios/verguenza ver como hay gente de la tele que se mete a twittear y tratan de usarlo, pero se les cacha lo jugoso porque todavía están pegados en la lógica de "síganme-y-vean-lo-choro-que-soy-pero-no-esperen-que-los-siga-porque-eso-es-rebajarme". Je. La Social Media tiene una ética bastante distinta a esa moral del siglo dieciocho. Acá se comparte. Info, links, noticias, buena y mala onda. Y no se puede esperar un contenido rígido e impenetrable. No pues. Si juega se mancha. Cómo diría Charly en "Fax U": Adoro la teletransportación...

Ni siquiera el silencio: 15 años sin Kurt Cobain.

Era el músico de rock más famoso del mundo, pero llevaba tres días muerto cuando lo encontraron. Era el líder de la banda más importante en su época, pero el hueco en su corazón tenía más inercia que su propia vida. Y terminó succionándolo. Kurt Cobain implosionó. Ni el dinero que empezaba hace rato a entrar a raudales, ni toda la fama, ni todo el reconocimiento fueron contrapeso suficiente para la carga de su estómago agonizante, doloroso, "nauseabundo", como especificaría, terriblemente, en su nota final.
Cómo diría Rodríguez, esto no es una elegía. Menos una apología de la autoeliminación. Jamás. Los que vivimos veinteañeros la partida de Cobain fuimos empujados a reflexionar al respecto. A mirar de cerca los límites. Personalmente, no quise lo que vi cuando estuve allí, en las fronteras. No me gustó. No lo recomiendo. Pero si alguien debe pasar por allí para contarlo, bien por ti. Cuídate. A Kurt Cobain no lo salvó nada, ni la música, ni la paternidad de una rubiecita hermosa, ni una mujer poderosa. Ni siquiera el silencio de esos días a solas con la heroína y su consciencia. Que mal.
Cada año que pasa, me duele más que Cobain haya terminado a los 27 años. Me duele ese disco con Michael Stipe que nunca grabó. Me duele el experimento a-lo-Sgt Pepper que quería hacer. Me suena cruel y leve que haya tenido planes de echar a sus compañeros de banda, cambiar de músicos y hacer un cambio radical en el estilo de Nirvana. Se sufre todo eso porque nada hubiera sido tan inmensamente abrumador como su ausencia total. Kurt Cobain se consumió. "Better burn out than fade away" dijo tiránicamente en esas últimas líneas, robando de la peor forma a Neil Young. Le siguieron Shanoon Hoon y Layne Staley. Scott Weiland y Dave Gahan estuvieron a punto. Generación de mierda. ¿Víctimas o victimarios de la tensión pre-milenio?. Para qué saberlo. Cobain ya no está. Gone. Y lo paradójico es que su renuncia congeló esos gritos desgarradores, esas guitarras crujientes, esa angustia bipolar. Para siempre. Ese show Unplugged para MTV - que el irónico rubiecito crístico se encargó de floripondear como un velatorio en vida - no fue suficiente dosis de dulzura y consuelo. Es más, produjo el efecto contrario.
Hace 15 años, encontraron muerto a Kurt Cobain. Yo tenía 24 años ese día. Pertenezco a una generación que nunca se va a reponer. El muy maldito nos condenó a la pregunta eterna: ¿Para qué?.
Ni siquiera el silencio pudo con su dolor. En cambio, sentenció a todos los que lo seguimos a la perplejidad. Al desasosiego. Y eso es injustificable. Ni siquiera el silencio eterno puede justificarlo.

J.O.

LANZAMIENTO OFICIAL (Nunca más tendrán tiempo de aburrirse en Internet).

http://my.alltop.com/julioosses

La sobredosis musical 2009 (2): PETER GABRIEL

Esta imagen - obtenida en un hangar de Londres, cercano a los estudios Real World - pertenece a los ensayos técnicos del Small Place Tour 2009, que Peter Gabriel trae a Sudamérica.
Para aquellos que han seguido la carrera del ex frontman del grupo Genesis, no es novedad la extremada pulcritud de Gabriel a la hora de la performance. Después de todo, este músico y compositor inglés ha pasado a la historia como un ícono de la vanguardia artística en el mundo del pop, pero no sólo con sus arriesgados cruces musicales, sino también por su soprendente sensibilidad plástica.

Acá abajo, dejo una entrevista concedida por Gabriel hace pocos días a la televisión argentina.


Y una perfecta versión en vivo del clásico "In your eyes", en el show de Jools Holland.

La sobredosis musical 2009 se avecina(1): SONIC YOUTH

En EMOL, aparece la lista detallada de conciertos que saturarán la escena chilena durante las próximas semanas, y hay muy poco de que quejarse.

Si tuviera que elegir donde concentrar la plata (que no tengo), yo optaría sin duda por un buen abono para el Pepsi Music Fest.
Sin ánimo de exagerar, habría que decir que sin duda este es el ciclo en vivo más importante de los últimos años en Chile, sin contar las dos versiones de la notable Cumbre del Rock Chileno.

Por si hubiera alguien a quién no convencen los músicos que llegan a Santiago la próxima semana, desde hoy, y por algunos días, voy a hacer un vuelo rasante por los números de rock más alucinantes del Pepsi Music.

Hoy, para partir, me voy a concentrar en lo que, en mi modesto y frecuentemenmte torcido parecer, es la joya más valiosa del evento: Sonic Youth.

Influencia esencial de Nirvana, herederos del art-rock de la Velvet Underground, el cuarteto Sonic Youth constituye la realeza de la vanguardia neoyorquina moderna.

Su estilo nace de una mezcla de rock & roll de garage y música disonante, donde el ruido del feedback entre guitarras y amplificadores pasa a formar otro elemento estético musical más.

Sonic Youth es liderado por el guitarrista Thurston Moore, y la bajista Kim Gordon.

Dos discos importantes para iniciarse en el sonido del grupo son "Goo" (1990) y "Dirty" (1992), los primeros que hicieron para Geffen, la misma etiqueta disquera que siguió el sabio consejo de Moore, y contrató a unos florecientes Nirvana, para el disco "Nevermind" (1991).

Los conciertos de Sonic Youth son famosos por constituir un asalto total a los sentidos.
Acá dos botones de muestra:

"Kool thing"


"Sunday"

VIÑA 2009 - Aquí comentamos EN VIVO la NOCHE FINAL

VIÑA 2009 - EN VIVO: Aquí comentamos la quinta noche.

COMENTARIO DE MÚSICA : U2 - "No Line on the horizon" (2009)

“No estamos listos todavía para ser Adulto Contemporáneo” le dijo Bono hace algunos meses a la revista Rolling Stone. Pocos días después, debutó mundialmente “Get on your boots”, la canción más rápida jamás tocada por U2, y – evidentemente – uno de los mejores singles de una carrera poblada de himnos no perecibles, un manjar de radio que no se agotará fácilmente en el dial, por su pulso frenético, su sonido diverso exquisito que evoca las texturas revolucionarias de Achtung Baby!, y su imposible pero demoledor cóctel de post punk a-lo-Damned, riffs herederos de Led Zeppelín y Gang of Four, métrica lírica a-lo-Dylan, citas armónicas a The Cure y un final mántrico que en más de algo recuerda al ensimismado Cobain de “School” y “Aneurysm”.

En medio de una época en que el rock se ha vuelto conservador y monótono, con grupos que copian nerviosamente las enseñanzas de los pioneros alternativos de los 70 y 80 como si fueran la Biblia, donde el punk-rock se ha vuelto un ready-to-wear para vender zapatillas y I Pods, y donde el sonido de un grupo como Metallica ya no parece amenazante y transgresor, sino un anodino remedo de tiempos mejores, U2 acepta el riesgo de recordar que el rock & roll siempre ha sobrevivido en los extremos, blindado no sólo por el pop – un aliado inevitable y bienvenido desde hace ya cuatro décadas, desde Los Beatles, Michal Jackson, The Cure y luego Nirvana – sino también por la experiencia misma de tocarlo, de escucharlo, de crearlo, de sentirlo, de utilizarlo como una proyección de la angustia del hombre moderno.

No es fácil decirlo - porque hemos perdido la costumbre de utilizar el rótulo y más aún en una banda así de mainstream – pero No Line On The Horizon es una obra maestra. Once discos después de su nacimiento como una banda moralmente escindida por la fe religiosa y el inconformismo punk, U2 cree más que nunca en el poder de las guitarras y las baterías de rock, y lo demuestra con las canciones más íntimas y también las más ruidosas desde el shock estilístico posterior a Rattle & Hum (1987) y Achtung Baby! (1991). “Partimos simple, luego las complicamos y después las volvimos a simplificar” reveló Brian Eno hace algunas semanas- Eno – una leyenda del pop más experimental, mago de la textura sonora, y engranaje fundamental del trío de productores que completan Daniel Lanois y Steve Lillywhite – ha hecho por la carrera de U2 lo mismo que George Martin hizo por Los Beatles: amplificar el impacto de un cuarteto de rock & roll impecable en songcrafting y fiato, puliendo la forma, y profundizándola hasta darle el toque espiritual al pop épico de “Magnificent”, la desnudez luminosa a “White as snow” y la aspereza garage a “Breathe”.
Altamante recomendable tanto para aquellos oidos exigentes que saben de rock y odian perder su tiempo en discos mediocres, como para esas almas eternamente melancólicas que encuentran en una buena canción la excusa perfecta para no perder la fe, aunque esto sólo signifique creer en cuatro tipos haciendo ruido.

Julio Osses M.
Febrero ‘2009

FESTIVAL DE VIÑA 2009: Cobertura en vivo TERCERA NOCHE

FESTIVAL DE VIÑA 2009: Cobertura en vivo SEGUNDA NOCHE

FESTIVAL DE VIÑA 2009: Cobertura en vivo PRIMERA NOCHE

Desde hoy, no te pierdas el comentario en vivo de Oído Crónico en la transmisión de Viña 2009

La mejor fachada de tienda en el mundo.

Grupos que la llevarán el 2009, segunda parte.

Ya. Ná que hacerle. Tengo alma de pitoniso, y no hay nada que me caliente más que mi ya habitual megacompilado veraniego con nueva música. Son varios megas de grupos fresquitos, nuevitos, enérgicos, metidos en onda, algunos ingenuos, otros siniestramente ambiciosos que cargo en mi pendrive y acarreo por toda la ciudad.
Voy a abrir otra vez un poquito mi bolsito mágico para mostrar algunos más:

4.- HEY CHAMP

Este trío de Chicago tiene el que bien podría ser el mejor single de este grupete de noveles. O al menos el que suena más bonito. Se llama "Cold Dust Girl".



5.- FRIENDLY FIRES

Estos me gustan porque son divertidos. Para que vamos a pisarnos la capa entre superhéroes: Si no puedes hacer rock para bailar, las chicas del siglo XXI no te pescan. Uf. Y pensar que en algún momento bastaba con colgarse una guitarra y meterse con bluyines en una tina con agua fría para que resaltaran todo lo que se llama masculinidad, y después te los tuvieras que sacar con tijeras o quirúrgicamente.
Esta canción es buena. Se llama "Paris".
Just shut the f**k up & dance.



6.- COMBICHRIST

Para los que saben que por mis venas corre aceite quemado, y la música industrial es mi amado lado salvaje, voy a hablar en clave: KMFDM, Skinny Puppy, Ministry, Throbbing Gristle y el maquillaje que alguna vez Trent botó a la basura. Con ustedes la última pomadita tecno-drama-rock. Niños, no hagan esto en casa. Al menos no en la propia.
Título de la canción: "This shit will fuck you up".



Este el single adelanto del disco nuevo Today We Are All Demons: "Sent to destroy".



7.- DELTA SPIRIT

El jangle rock le hace bien al espíritu. Si no crees en Dios, te da fe en el sol. Si no te gusta el rock, te hace querer haber escuchado más durante tu vida. Y si vas de paseo a la playa, te alegra la vida. Esta es la nueva pomadita jangle. Se llaman Delta Spirit, la canción se llama "Thrashcan" y acá salen tocándola en un estacionamiento para celebrar la salida de su disco. Muy recomendable para almas en estado delicado.



8.- THE WHIP

La nueva pomadita de Manchester. New Order con zapatillas nuevas, un compilado emo en el I-Pod y una chica en la batería. Me gusta. Ahí van dos temas.

"Thrash".



"Blackout"

Tres grupos que la van a llevar en el 2009.

Y recuerden, ustedes los vieron aquí primero, en su blog amigo, Oído Crónico. Zi, caracolez.

1.- GLASVEGAS.

La próxima gran weá británica viene de Escocia. Lucybel recargado y megalómano. Son emo-emo, pero del verbo emo, se lavan los dientes con pasta negra, cuando chicos les ponían pañales negros y, oh yes, suenan la zorra, muy épicos.. Esta es "Geraldine", la canción más uptempo que tienen, y huele a hit por todos lados.



y acá están tocando "Be my baby" de las Ronettes durante una firma de autógrafos. Wena versión.



2.- FREE BLOOD

Esto es bizarro, bizarro.Podría decirse que son Los Tings Tings sin tomarse la estrellita verde en varias semanas. O mejor dicho, tomándose la dosis de un mes en un día. Ella es diseñadora de vestuario, el es ex integrante del grupo de culto Chk Chk Chk.
No quiero decir nada más. Estas son las canciones más prendidas de la temporada. Enjoy it.

Primero, "The Royal Family"


Y luego, "Quick and painful" en vivo en From The Basement

3.- THE POSTELLES

No sé si se logran llegar a ser tan famosos, pero suenan muy, muy bien. Los produjo Albert Hammond Jr. de The Strokes. Con ustedes, mi apuesta indie para los próximos meses.

González responde al libro de Narea, y a sus supuestos vínculos con el caso Vega.

Esto apareció en el blog de Jorge esta semana.
Me parece justo ponerlo.
El artículo al que hace alusión, en el que vinculan su vida en New York con platas venidas del tráfico de armas que habrían financiado a su antigua pareja, Verónica Vega, está en El Mostrador, aquí. Me tinca medio antojadiza la conexión entre una cosa y otra, en todo caso. Pero bueh... así es el trabajo periodístico de investigación en este país: Un gran salto al vacío oscuro con los ojos vendados y el potito fruncido.

“Voy a comunicarme con todos esos amigos que siempre entran a este fotolog a compartir las músicas que he grabado en todos estos años, la mayoría demos caseros y desconocidos pero que para mi significan tanto como aquellas canciones que se cantan en estadios de fútbol. He recibido por correo y por myspace muchas peticiones de entrevistas en estos días, veintiocho veces mas que las que recibo cuando hago música nueva o doy conciertos. Pero entrar en una telenovela a través de los medios de comunicación no reviste ningún atractivo para mi, aún sabiendo que significa que cualquier calumnia o injuria va lentamente a ser repetida de un diario a un portal, de una radio a un programa de copuchas y puede pasar a ser la verdad en la cabeza de muchas personas. Pero, ¿le importa a alguien realmente lo que los tipos de la farándula hacen con su vida?, no creo mucho, en realidad, si es por criterios moralistas la carrera de los Stones se hubiese terminado hace rato. Pero los flacos son leyenda, mas que “goodie-goodies” como Matt Monro.

Los muchachos del “El mostrador”, que son un muy buen portal, dicho sea de paso, vieron la pelota dando botes solita en el área y, ¿cómo no patearla al arco desguarnecido?. Se mandaron una nota en la que queda que me compré mi estudio, mi protools, mis queridas máquinas digitales (que es cierto son muy bacanes), con la plata que parece se robó el viejo sinverguenza ese, que esos milicos son muchos así o que me di la vida del playboy (como sueñan tener muchos y pocos tenemos la suerte), de puro “rockeros talentosos” o lo que sea la cueva que me tocó encarnar, en ciertos momentos vivir y, si señor, confieso que he vivido.

Fair Play para ellos, quién resiste una historia tan pintoresca, pero para que los jueces no me vengan a tocar el timbre, aclaro que en mi relación con la iñora esa que anduve un rato, el que se ponía era yo, que para eso había vendido a mis 30 años de edad, mas de un millón de discos y tocado en mas de 10 países, el muy picante mas encima botado a “neoyorkino” departiendo con los chilenos de mi edad de Manhattan de comienzos de los 90 que, oh sorpresa, no provenían precisamente de La Legua. De hecho, medio me calzaron a mi en esos amoríos con varios palos, pero bueno, tampoco voy a llorar por perder plata, sin la música sería cualquier cosa, hasta quizá tendría que buscar pega.

Y si , leí el libro del Claudio en PDF. Tiene cosas muy emotivas de la niñez, tiene cosas muy penosas que le pasan a la gente cuando se casa a los veintipico años. Y tiene cualquier chamullo, invento y grupo, aunque extrañé las partes censuradas de la brujería y todo eso que le daban el toque Zeppelin al rollo. Pero no voy a decir qué de ahí es grupo y qué es parecido a como fué y qué es la pura y santa verdad. No tengo nada de “Flanders ” (y Dios sabe que a veces me hubiese convenido ser mas cartucho) y disfruto como chino de ese morbo picaresco, asombrado, admirativo del que ve a los “personajes de la farándula”, porque, ay, así se representa ahora a Los Prisioneros, digo, comprendo la descarga en las revistas del corazón que hace el hombre ciudadano consumidor semi esclavo de a pie, que se niega a vivir porque no puede mandar a la chucha al jefe o a la iñora o a si mismo pa empezar. Que el que quiera creer aquella o esta otra parte bien le sirva de “enterteinment”, sobre todo en esos momentos en que la molestia estomacal y el ansias de lectura se aúnan (y no lo digo peyorativamente).

Me dejó una tristeza mi compadre tan amargado después de 20 años, sacando historias exponiendo a sus hijos y a la madre de ellos a que cualquíer “Nelson” le apunte y diga “ah-ha”. Y me da lata, harta lata el festín que los pasquines se dan basureando al bueno de Jorge González por la envidia que provoca que a mis 44 sea tan buenmozo, talentoso, editando vinilos en Europa y Japón y no pesque.

Lo sabroso es que se pongan tan excitados con la idea de que puedo o no ser fleto. ¿Voy a insultar a mis queridos amigos y amigas que prefieren parejas de su mismo sexo ofendiéndome por esa “acusación”?. Si hasta de Oscar Wilde dijeron que era coliza. Lo feíto es que vengan con que me compré los instrumentos con plata del fisco. Puta, soy mas honrado que ocho.

Pongan una foto de Loreto Otero y digan quén tendría una preciosura así como pantalla, pero igual no pierdan de vista esto: Para ser gay asumido en Chile hay que ser bien machito, y conozco varios que si fuesen gay serían mucho mas hombrecitos.

Esto es para mis amigos del fotolog. No pa que lo reproduzcan los diarios bajo el título: “González responde a Narea” (como si a alguien le interesan las pelotudeces de los músicos de “rock and roll”), pero no puedo evitar que alguien lo quiera hacer…

y como dijo Bender: “Kiss my shiny metallic ass”

Os amo, pero en forma platónica ¿eh?

Jorge González Ríos”.

(NOTA: La foto fue tomada prestada de aquí.)

Lean el libro de Narea. Escuchen los discos de González. Y sobre todo, no me metan a mi en cahuines.

¿Se puede escribir sobre la realidad y no interferir en ella?.
O mejor dicho:
¿Se puede vivir y escribir al mismo tiempo?.

He sido víctima de estas dudas durante mucho tiempo.
¿Puedo escribir sobre alguien y que nuestro vínculo no sufra los efectos?.

No escribo mucho en mi blog.
Pero gran parte del tiempo lo que pongo me pasa la cuenta.

Para que se entienda claro, no es importante que alguien crea o no crea lo que pongo aquí. Tampoco es importante que alguien reaccione. Si esto fuera un diario, un canal de TV, un medio que funcionara por rating, es bastante probable que la aprobación pública fuera mi objetivo primario.

Pero no es este el caso.
Por eso, desde hoy, vuelvo al viejo y confortable mundo sin comentarios.

Es increíble la violencia y calentura que provoca cada cosa que escribo sobre Los Prisioneros.

O sea, no me cabe ninguna duda que Los Prisioneros son (o "fueron", o "serán") lo más grande del rock chileno.

¿Es por eso que escribí un libro sobre ellos?
¿Porque tenían un gran espacio en la historia?
¿Porque todo el mundo los conoce?
¿Podría haber escrito, entonces, del Colo-Colo, de Don Francisco, de Pinochet?

Mientras más lo pienso, y trato de volver a la intención original detrás de ese libro, recuerdo esas tardes de los años 80, sentado en mi pieza pequeña al fondo de la gran casa del Barrio Yungay. En esos años, mi barrio era fome. Muy fome. Hoy es zona histórica, tiene miles de restorantes y bla bla bla. Pero nadie que no haya aplanado esas calles en 1987 puede entender que lo más vivo de ese barrio eran las casas de las organizaciones de izquierda y sus luces prendidas a medianoche, y el muy mentado Garage de Matucana, que ni siquiera estaba en el Barrio, sino más cerca de la Estación Central y era poco más que un gran, gran espacio vacío y techado donde se tocaba música, se recitaba poesía, actuaban las Yeguas del Apocalipsis y se juntaba (nos juntábamos) todo el perraje que quería marcar una diferencia con su ropa, con su actitud, dejar una marca aunque fuera una raya en el mar que durara sólo esa noche. Y no se parecía en nada al glamour neoyorquino, sino más bien a los burdeles de Vietnam.

En esos años de soledad y desconexión del mundo, los casets de Los Prisioneros eran muy importantes. Era como un gran "Tu también podrías hacerlo". Eran letras inteligentes, sonidos frenéticos. Cuando salió La Cultura de la Basura, fue como nuestro pequeño Sgt Pepper's. Un mundo lleno de claves para descubrir. Y antes de eso, el salto de sonido desde "La voz..." a "Pateando..." fue un gran combo en la pituitaria, que nos ayudó a enterarnos que en el rock & roll la única ética que la lleva es la del corazón.

Eso.
Claudio tiene derecho a estar sentido conmigo e interpretar que mi posteo anterior le hacía daño. No era mi intención. Algunos fans pueden sentirse agredidos cada vez que alguien opina de su objeto de afecto. Lo entiendo, también. Pero me parece sumamente importante que se entienda que yo escribo aquí porque quiero, porque puedo y nadie me va a quitar, o va a manipular ese derecho. Si quiero bajar, editar, dar vuelta, traducir, denostar, reinterpretar, amar, odiar, arrepentirme, quebrarme, asumir, negar, reescribir o borrar cualquier cosa que aparece aquí voy a hacerlo sin preguntarle ni siquiera al pinguino Willy, mi amigo imaginario.

Y como dijo Cabezas
"Que caigan sobre ustedez todaz laz bendizionez ..." (o algo así).

(Y quién sabe si algún día me regalan el libro del Claudio y lo leo igual, y no me da nervios, sentado en mi mecedora, con un chalcito en las piernas, un jarrón de mojito polaco y dos rubias pechugonas californianas en la piscina).

Por qué YO no leeré el libro de Narea.

Fue, creo, a principios del año pasado. Sonó mi teléfono y era Claudio. Quería pedirme unos datos sobre el departamento que Jorge tenía en Arzobispo Donoso. Cuando yo frecuentaba el sitio, eran los años locos de las entrevistas para mi libro. No era mucho lo que me acordaba, pero supongo que algo aporté.
Me habló de las extrañas comunicaciones entre Jorge y Nadia, su actual mujer. Me dijo que eso no lo iba a tolerar, y que se había decidido por fin a contarlo todo. Su propia versión. Me confesó que por primera vez, iba a leer (o había leído, no recuerdo bien) "Exijo ser un héroe", y los otros libros escritos sobre Los Prisioneros.
Claudio es mi amigo de hace muchos años. Compartimos muchas cosas y momentos personales que no vale la pena enumerar acá. En virtud de eso, y porque no veo la razón para negársela, le ofrecí mi ayuda. Ni siquiera porque me dejó tirado a mitad de la creación de mi libro, y después no lo quiso leer. Creo que en el fondo también me inquietaba que se fuera a repetir el desastre posterior a su colaboración subrepticia en el libro de Freddy Stock "por miedo a que saliera publicada cualquier cosa", según sus propias palabras.
Para bien o para mal, Claudio no necesitó mi ayuda. Si en eso podemos descontar una larga y bastante profunda conversación que tuvimos hace pocos meses, después de terminar una marcha de la SCD para defender los derechos de los músicos frente a los tiburones corporativos.
Fue la conversación más larga y brutalmente honesta que tuvimos en muchos años.
No fue la única comunicación que mantuvimos desde ese primer llamado, porque poco después me había vuelto a telefonear para advertirme que no publicara ni contara nada sobre él en este espacio (mi blog), porque los viudos y viudas de Jorge nos estaban haciendo pebre en los foros Gonzalistas. Podría haberme negado, pero le hice caso, y bajé la narración de esa primera conversación.
En la última conversa con Claudio, supe De Qué venía la cosa. Nunca me había contado por qué lo habían echado de Los Prisioneros y por fin pude escuchar su versión, además de bastantes detalles escabrosos sobre esa reunión que terminó en desastre. Pero especialmente lo escuché hablar de Jorge. De la tormentosa, torcida y ambigua relación que aún lo seguía ligando a Jorge.
Ese sería el centro de su libro.
Por primera vez, también, Claudio había dejado los pudores y temores del efecto que narrar la historia con pelos y señales podría provocar en Claudia, su ex mujer.
Cuando yo escribí la historia de Los Prisioneros, a diferencia de Stock y el otro muchacho que escribió una oda de amor a Jorge, siempre tuve en consideración a las familias detrás de los miembros del grupo. Pero quién mejor para romper esa frontera social que uno de ellos mismos.

Claudio no leyó mi libro cuando salió.
Yo no voy a leer tampoco el suyo, porque me da pudor.

Alguien dijo por ahí, que lo peor que puede pasarle a alguien, es conocer a sus ídolos.
Soy la encarnación de ese error.
Tengo la sensación que escribir la historia de Los Prisioneros, hoy, es levantar un zombie descompuesto.
Hace veinte años que Los Prisioneros dejaron de existir, el día en que "Southamerican Rockers" salió a la calle, y no en Chile, sino en otros países. Acá el mito había sido ejecutado por los milicos mucho antes, cuando la Digeder les negó los espacios deportivos para promocionar en vivo "La Cultura de La Basura".
No crean que no duele cuando hablo de esto.
Pero una parte de mi siente que cumplió con contar, por única vez hasta ese momento, la historia del grupo de manera honesta, y no por otros motivos: como los de la versión CNI, o la versión rosa. Pobres ingenuos. La historia los desenmascaró igual.

Sé, porque vi el brillo en sus ojos, que Claudio quería contar esta historia porque era la única solución a años de martirio espiritual. Espero que al revivir su vida como prisionero haya podido salir de su cárcel.
Sinceramente, eso espero.

Civilizados 2.0: ¿Servirse o servir?

Me parece altamente estimulante que mi pelotuda manera de patear el tablero haya producido tanta respuesta. Gracias por todas las opiniones frente a mi posteo anterior. Las buenas, las malas, las informadas y las absolutamente perdidas. En señal de buena onda, y porque no fue mi intención insultar a la gente que quiere elevar el debate, sino a los cibervándalos que ningunean a un organismo tan importante para la cotidianeidad de los músicos chilenos como es la SCD, corregí el tono de mi carta abierta, borrando el concepto de "giles", y evitando la metáfora violenta que implicaba a mi calzado y a cierta zona de la anatomía inferior de los destinatarios de mi diátriba.

Sin embargo, y como los medios sociales suponen la democrática horizontalidad del debate, y la garantía de que lo que pesan son los buenos argumentos, y no los cartones universitarios, la ubicación respecto a la cota mil, o ni siquiera las horas sentado frente al computador, paso a agregar aquí un poco más de enjundia al caldo.

En mi muy, muy modesta visión del asunto:

1.- Nunca me dejará de hacer ruido la protesta desencajada frente a la actuación de la SCD en el acuerdo con el gobierno, respecto a la reforma de la Ley de Propiedad Intelectual. Sin duda podemos discutir si fue más o menos correcta la forma en que se cerró. Pero percibo poca fijación por el tema de fondo, que no tiene que ver con protegerles el puchero a los ISP, sino con el tema de la copia privada. Allí es cuando me parece un poco sospechosa esta oleada de anticuerpos, y ya no a nivel de ciber-vándalos.

2.- Para que esto no quede tan en el aire, déjenme poner un poco de contexto:

Para ser rigurosos, habría que tener otra legislación de propiedad intelectual para comparar, pero en este caso recomiendo observar el texto del TLC con EEUU, que es - por si no sabían - al que se ha debido adecuar el proyecto de Ley de Propiedad Intelectual chileno (si pues, porque ni esto ni el endurecimiento de la política antidrogas nació por generación espontánea).
Pero donde la cosa se pone polémica es en el asunto del "fair use", que en el proyecto de la SCD descarta y propone gravar (o sea "castigar" con impuestos) todo uso, sin exigir lo que se conoce como "uso efectivo". Si lo que quieren es enojarse por la SCD por eso, estarían en todo su derecho, porque - y no se necesita ser abogado para esto - basta un poquito de dedicación para buscar y darse cuenta que ese punto no tiene referente en ninguna otra legislación conocida. Repito, si alguien quiere pelearse con la SCD por algo, ese es el motivo, y allí podríamos discutir si es un exceso o no.
Es más, hubiera sido mucho más simple. ¿Por qué?. Porque cualquier iniciado en el tema de la Ley de Propiedad Intelectual - repito: CUALQUIERA que algo entienda del tema- sabe que esto contradice la Convención de Roma que - sin ánimo de latear - en su artículo 15 establece expresamente limitaciones al derecho de autor, tales como la copia privada y las copias realizadas con fines educacionales, de las cuales OBVIAMENTE se aparta el acuerdo alcanzado por la SCD, sus organismos afiliados y el gobierno.

3.- Como pueden ver, el argumento para debatir con el gobierno es super simple y civilizado, y no necesariamente implica rasgar vestiduras y salir con antorchas a quemar la SCD. Por eso, repito, me parece realmente sospechoso que se defienda tanto la integridad económica de los ISP. En mi - reitero - modesta opinión, son ellos los que deben cargar el costo por las descargas y/o las copias ilegales que los particulares (o sea, nosotros, ustedes) obtienen de la web. Nada que hacerle. Porque en la práctica, - y seamos realistas - es este gravamen, o la apestosa opción de que los ISP tengan que estar escaneando y bajando todo el tiempo el contenido ilegal, cosa que me parece, simplemente, absurda y fantasiosa. Como lo es creer que los ISP usarán eso como argumento para "restringir el acceso a la tecnología" y subir los precios. Esta última mala costumbre la aplican igual, con o sin gravamen por infringir la propiedad intelectual.

4.- Soy el primero que valora los organismos que defienden la cultura digital. Pero no me parece válido enarbolarla como bandera solo para "servirse", y no para servir. Si estamos defendiendo la democracia digital, tiene que ser para todos. No se puede construir una comunidad digital que arrase con los artistas, con los creadores, con los trabajadores, con la mano de obra, con la pega ajena. Ojo con eso. La comunidad digital es una maravilla, pero no existe en un mundo anárquico. Ustedes, nosotros, ellos, todos tenemos derecho a ser educados, trabajar, tener pareja, vivir de lo que producimos y habitar la calle y la web sin ser arrasado por la obsesión ajena.
Y los empresarios y sus empresas también, claro. Pero sólo si sus puntos de vista se exponen con honestidad y a cara descubierta, no con palos blancos arrendados. Ojalá no sea este caso el caldo de cultivo para eso.

Para terminar. No veo por qué seguir dándole patadas en las canillas a la SCD. Tampoco veo por qué agarrar el tema por el lado de la piratería, si ese no es el muerto en este entierro. El asunto vital aquí es de que manera ponemos presentable ante la legislación chilena el tema de las descargas ilegales. Ese es el GRAN issue. Eso es lo que desbalanceó y colapsó la industria de la música y el video. Ojalá que no esperemos que los artistas se defiendan solos, y los hagamos parte de esta discusión, validando (y no descalificando) sus instancias de agrupación. Como es el caso de la Unión Nacional de Artistas (UNA), o de la SCD, por nombrar solo a dos muy, muy relevantes en cuanto a representatividad, aunque muchos lo duden.

Eso no más.
Espero aportar algo con esto.
Y gracias de nuevo por todas las opiniones.
Que bueno es tener la vitrina para defenderlas, y para conocer sin filtro las de otros.
Hace no mucho tiempo, esto era una actividad fatal e impensable en este país.

Carta abierta a los que disparan en contra de la SCD.

Estimados:

Leo algunas opiniones en varios sitios frente al absurdo impasse que llevó a la renuncia de Fernando Ubiergo, y me nace lo siguiente:

Nunca deja de parecerme simplemente edificante el carácter democrático de la red en cuánto a las opiniones diversas.
Lo que si es descorazonante, es que de igual forma cataliza el flujo descontrolado de la ignorancia. Y eso no es tan bonito.

La SCD, por si no saben, es el único organismo que se preocupa del bienestar de los músicos. Repito, EL UNICO. Detrás de los tipos que hacen posibles las canciones que ustedes juegan en Guitar Hero, que suben a sus I-Pods, que ocupan de fondo en sus blogs, que escuchan en el auto, que le dedican románticamente a sus medias naranjas y que ponen de fondo cuando salta la liebre…HAY MUSICOS. Gente que escribió esas canciones, que toca la guitarra en ellas, que escribió esas letras, que toca el ritmo, etc.

En Chile, aunque parezca, no hay Ministerio de Cultura. O al menos, de los músicos no se acuerda.
Ustedes tampoco.
La música no es gratis, chiquillos.
Sorry, pero esa es la realidad.
Y si ustedes no van a pagar por ella, DEBE asumir ese costo la transnacional gigantesca que les lleva Internet a la casa.
Asi de simple.
Y lo de Fernando Ubiergo es una tontera, sin relevancia. El tipo hizo todo lo posible por mejorar la (triste) calidad de vida de los músicos chilenos, y no se merece el pelambre de la chiquillada desinformada.
Me gustaría que alguno de ustedes sintiera lo que es, lo que significa, para un músico sin previsión ni sueldo fijo recibir su caja de navidad de la SCD en diciembre; cobrar las luquitas salvadoras de su cheque de derechos, ya sean conexos, o de autor, varias veces al año; lograr afiliarse a Fonasa sin tener un contrato fijo; y tantos otros beneficios que ninguno de los tipos de VTR, ni Telefónica, ni de la División de Cultura haría por ninguno de sus parientes artistas, si es que ustedes tuvieran uno.

No diré que esto se trata de ser solidario, porque es más que eso. El que abusa de la mano de obra de otro y no quiere retribuirle por eso, es un facho. Una sanguijuela.

Esto se trata de empatía y de decencia.

Por tanto - dama o caballero que anda pelando el trabajo de la SCD - cuando quiera hablar en contra de la única institución (Repito LA UNICA) que hace algo por los aperrados músicos chilenos, le sugiero que ... la piense primero. (jeje).

Y trate de entrar en lo que siente un artista cuando la sociedad se comporta ingrata y facista con su trabajo.

Sin otro particular,

con mucho respeto,

Yo.

Encuesta de los mejores discos chilenos del 2008 en Musicapopular.cl

Los chicos de musicapopular.cl me invitaron por segundo año consecutivo a dar mi (usualmente afiebrada) opinión sobre los discos chilenos más importantes del 2008.
Para enterarse y estar o no de acuerdo, clickee aquí...