Los hoyos negros de la información en el mundo.

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Historias de estudio: Bloopers famosos del rock.

John Lennon - Working Class Hero

Aquí la tonalidad completa de la canción cambia en los 0:10, y de nuevo en 0:30. Se supone que Lennon grabó un demo en su grabadora de cinta casera, y al momento de mezclar la definitiva, él y Phil Spector (que produjo el álbum) prefirieron la emoción en la grabación casera original "por un solo verso".

[MP3]

Led Zeppelin - Since I've Been Loving You

A John Bonham le sonaba el pedal del bombo. Nada que hacerle. Narrando el backstage de los discos de Led Zeppelin, Jimi Page habló de la pesadilla que esto significó en esta 1993 Guitar World interview:

The only real problem I can remember encountering was when we were putting the first boxed set together. There was an awfully squeaky bass drum pedal on "Since I've Been Loving You". It sounds louder and louder every time I hear it! [laughs]. That was something that was obviously sadly overlooked at the time.

[download MP3]

(Note: Esta grabación está pichicateada en las frecuencias altas para que sea más notorio el ruido del pedal.)

The Beatles - I'm Looking Through You

Cosas que uno debe aprender de The Beatles:

• All you need is love.
• The walrus was Paul.
• Si se te cae un pandero durante una grabación, para la cinta y vuelve a grabar.

[download MP3]

De más que pasa sin pena ni gloria porque casi suena musical.Casi. Pero si escuchan el clip varias veces, es obvio que ese pandero está descuadrado del ritmo.

(Hay más bloopers beatlescos en What Goes On)

Christina Aguilera - Beautiful

Mientras Christina canta, van a escuchar un ritmo fantasma detrás. Eso es la pista de referencia que ella está escuchando por los fonos mientras graba, que se coló al mic. (nota: Aquí las frecuencias altas también están resaltadas para que el ruido sea más obvio).

[download MP3]

Dave Pensado, el que mezcló Beautiful, discute el ruidito aquí:

The song was about being beautiful and honest in EVERY way. That bleed is honest. It was one of the most honest vocal performances I had EVER heard. It was actually the scratch vocal.

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OIDO CRONICO 2008
http://oidocronico.blogspot.com/
THE LATIN INFOTAINMENT PLACE, PERRITO...

Post-punk del siglo XXI.

En todo caso.
Buena onda igual con ver tocar a Interpol.

Bien por eso.

En mi interés por aportar a la causa pro bandas de rock copionas de los ochenta, estas son mis candidatas.



Esa es Editors. Oscurillo y power, un poquito más indie y menos glamoroso que Interpol.



Y esta es The Walkmen. Han sacado un par de discos después de éste ("Bows and Arows", 2004), pero creo que esta es la canción que los eleva sobre la media. Es un sonido más excedido y dramático. Pero igual de darkie.

¿Que onda Interpol?

Nunca me llamaron la atención, pero quise ir a verlos para chequear si el directo los hacía más potentes.
Uf. Frío, frío como el agua del río. Fomeque.

Casos como Interpol conozco bastantes, especialmente el último tiempo.
Gene como The Smiths; Kasabian como Stone Roses; Scissor Sisters como Elton John; Marillion como Genesis; Juan Antonio Labra como Michael Jackson; The Strokes como cualquier banda mediocre del post-punk ondero.

(sic)
¿Cuál es el límite entre la influencia y el remedo?.

Guau.
Obviamente acá no se trata de moralina sobre copiar. El curriculum del rock & roll está escrito sobre el arte de birlar.
Sobre el plagio descarado y el robo intelectual.

Pero a estos cabros les falta sudar para rellenar el molde.

Según yo, la mejor canción chilena en lo que va de la década...

Una buena canción de amor es como un buen vino. Tiene una belleza frágil, una cadencia hipnótica, se queda dando vueltas en el fondo de la garganta...en fin.
En general, las cosas trascendentes hay que experimentarlas para sentirlas...
Le sigo la carrera a Manuel García hace rato, desde que "Las Meninas" me convirtió en fan incondicional de Mecánica Popular.
Esta es "Hablar de ti", mi favorita del disco Pánico!, el primero de Manuel como solista, y uno de los grandes álbumes debut de nuestra accidentada historia musical.
No sé allá afuera, pero yo la siento como lo mejor que ha parido un músico chileno en esta década.

Oigan y sueñen.

Haga patria. Lea Spin.

Hubo un tiempo, saliendo de mi adolescencia, en que leía solamente a cronistas de música argentinos y españoles.
Eso hasta la tapa de Spin con Nirvana. Tipo año 91 o 92.
El flow de esos textos me aplastó el mate.
Años antes, trataba de leer Rolling Stone, pero siempre me pareció too much glamour para ser una revista de rock (y...nada personal, pero a propósito, la llínea editorial de la versión chilena es tan pasteurizada que perfectamente podrían escribir Lafourcade, Jovino Novoa y Camilo Marks y nadie notaría la mano).
(Salvando las notas del gran David Ponce, obvio).

Comparado con Spin, Rolling Stone era McCartney. Y Spin era Lennon, Harrison, Starr y Reznor al mismo tiempo.
En fin, después descubrí Q magazine. Pero eso fue muchas neuronas menos más adelante.

Hoy resulta que Spin se asoció con MySpace, y ¡YaTaaa!... hay una versión gratis de la revista disponible aquí.

Let's the fuckin good times roll, Papurri.

Rock never dies.

Hey Jude 2008

Por Qué Pascua Lama Es Un Proyecto Inviable.

l ¡¡Humano/Absurdo! !... por un lado: se están derritiendo los glaciares y los científicos del mundo no saben cómo pararlo... y por el otro: CHILE aprueba proyecto para ¡¡destruir los glaciares!!! .... ¿?

En el valle de San Félix, el agua más pura en Chile corre por ríos alimentados por 2 glaciares, donde existe el más precioso
recurso (agua).

Grandísimos depósitos de oro, plata y otros minerales han sido encontrados bajos los glaciares.

Para llegar hasta ellos será necesario quebrar y destruir los glaciares - algo no concebido en la historia de la humanidad desde la destrucción de las Torres Gemelas y los Budas Gigantes de Afganistán -
hacer 2 grandísimos huecos, cada uno tan grande como una montaña, uno para la
extracción y otro para el deshecho de la mina.

El proyecto se llama PASCUA LAMA. La compañía se llama Barrick Gold. La operación esta siendo planeada por una multinacional de la cual es miembro George Bush padre.

El gobierno Chileno ha aprobado el proyecto para que empiece este año.
La ÚNICA razón por la cual no ha empezado aún, es porque
los TRABAJADORES DEL SECTOR han obtenido un aplazamiento.

Si destruyen los glaciares, no solamente destruirán la fuente de un agua especialmente pura: También contaminarán permanentemente los 2 ríos de tal forma que nunca volverán a ser aptos para consumo por humanos o animales debido al uso de cianuro y ácido sulfúrico en el proceso de extracción.

Hasta el último gramo de oro será enviado a la multinacional en el extranjero y ni uno le quedará a los habitantes chilenos a quienes pertenece esta tierra .

A ellos solo les quedará el agua envenenada y las enfermedades consiguientes. Los agricultres llevan bastante tiempo peleando por su tierra, pero no han podido recurrir a la TV por una aparente prohibición del Ministerio del Interior chileno.

Su única esperanza para frenar este proyecto es obtener ayuda de la Justicia Internacional.

El mundo debe enterarse de lo que está pasando en Chile

Un lugar por donde empezar a cambiar el mundo y mejorarlo está a punto de ser arrasado.

¿Es justo?

EXTRA!! (hoy toco con Redolés).

Han sido tres días super interesantes de ensayos arduos y muy entretenidos. Ayer se sumó Claudio Pérez de Usted No!. El resto es Tocori Berrú en bajo, Sergio Massardo en guitarra, Seba Redolés en percusión, juguetes y sinte análogo, sin olvidar al mismísimo Redolés en canto, poemas y guitarra.
Y yo, con máquinas, sinte y a veces el huiro metálico.


Estos son los datos:

Presentación en sociedad de GANSOS ROCEN, nueva agrupación de Electropoesía, intepretando el repertorio de Mauricio Redolés y los Ex-Animales Domésticos.

Con la participación de músicos de Usted No!, el colectivo Esperanza Mecánica y Ruido Bustos.

REDOLÉS y GANSOS ROCEN
Café del Teatro
Riquelme 226
21 horas
Luca y media antes.
Dos lucas allá.

Con ustedes...

EL LIMPIAPANTALLA...

Teatro Cinema Fan (Amamos el teatro poético).

Han pasado dos días, y aún estoy en shock después de ver Sin Sangre, de la compañía Teatro Cinema.
Hoy vi una entrevista a Juan Carlos Zagall en el Canal 13 cable, y me maravilló más aún el rollo de este grupo. Es impresionante el nivel de depuración del lenguaje que han alcanzado. Zagall anuncia una trilogía de exploración de esta manera-a-la-artesano-fino de contar historias, que mete en una juguera montaje cinematográfico, comic y proezas de performance actoral. Impresionante.
Y el mérito de esta obra no llega solamente a lo de forma teatral, que es simplemente impecable. Lo más valioso de esta adaptación de la novela de Baricco es la exploración del tema de la resiliencia, de las culpas, de lo oculto, del pasado no asumido, de la venganza.
Este es teatro poético del bueno. No recuerdo haber estado en un espectáculo tan envolvente desde La Fura Dels Baus en la Estación Mapocho.

5 INSTRUMENTOS VERY CUATICOS.

1. Didgeridoo

Invented by: Its origins are with the aboriginal people of Northern Australia, though the Didgeridoo, sometimes called a didge, is so old, no one knows exactly who invented it. Many musicologists say it’s the oldest aerophone (or wind instrument) in the world, dating back some 40,000 years.

How you play it: By blowing into the hollowed-out eucalyptus branch with loose lips (like giving someone a raspberry!) the didge player creates a vibration that echoes and produces a drone.
Cool didge factoid: A recent study put out by the British Medical Journal said that playing the didgeridoo helps reduce snoring and sleep apnea, because it helps strengthen muscles in the upper airway.

What it sounds like:

2. Glass Armonica

Invented by: In 1761, smack-dab between the lightning rod and bifocals, Benjamin Franklin invented the Glass Armonica (armonia in Italian is harmony). He was once quoted as saying: “Of all my inventions, the glass armonica has given me the greatest personal satisfaction.”

How you play it: Anyone who’s ever rubbed a finger around the mouth of a glass of water knows the wonderful muted sound it produces–the pitch dependant on the amount of water in the glass. Franklin took this idea a step further by inventing a foot-pumped device that puts water-less bottles in motion so all one need do is touch the mouth with a wet finger. Here, the pitch is dependant on the size/shape/amount of glass in the bottle.

Cool Glass Armonica factoid: Mozart loved the instrument so much, he wrote two compositions for it. You can hear an excerpt from one (the Adagio and Rondo for glass armonica, flute, oboe, viola and cello), below.

What it sounds like :

3. Bonang

Invented by: Javanese Gamelan musicians. In Javanese mythology, the gamelan (means “to strike with a hammer”) was created by Sang Hyang Guru in Saka era 167 (ca. 230 AD).

How you play it: Two padded beaters, called tabuh, are used to strike the double-row of horizontally mounted gongs, each tuned to a different pitch.

Cool Bonang factoid: Across the way in Bali, the Bonang has a cousin called the reong, which is almost identical.

What it sounds like:

4. Tsabouna

Invented by: Greek shepherds some 2000 years ago.

How you play it: The Tsabouna is made of goatskin, which is inflated by blowing into the mouthpiece. On the other side of the instrument is a flute-like pipe which is played with the fingers, creating 6 different notes (the amount of wholes in the pipe and notes produced vary from island to island).

Cool Tsabouna factoid: Although it looks similar to bagpipes, the tsabouna lacks that extra pipe that creates the characteristic “Scottish drone.”

What it sounds like:

5. Hang

Invented by: The hang was invented eight years ago in Bern, Switzerland, by Felix Rohner and Sabina Schärer OF THE PANArt Company.

How you play it: Like a cross between a steel drum and a gamelan instrument, the hang is made from steel but played with the fingertips, thumbs, and the heel of the palm, rather than sticks. Pitches are both fixed and alterable with hand pressure, like a talking drum.

Cool Hang factoid: In Bernese German, Hang refers to the human hand, as in hand-drum, and is pronounced hung or hong.
What it sounds like:

Aquí el post original

Arqueología Prisionera (Pt.1)

Este año se cumplen 20 años desde la grabación de "We are Southamerican Rockers". Si destaco el hecho es porque esta es una de las canciones esenciales de la carrera de Los Prisioneros.
Con la gira de promoción del álbum "La Cultura de La Basura" absolutamente saboteada por los milicos (*), el grupo decidió utilizar su excesivo tiempo libre en seguir creando. De ésta época, data el mejor registro que se tiene de Gus-Gusano, el notable combo de punk-a-billy, que probablemente sirvió de caldo de cultivo a "Southamerican Rockers". Esta canción inspirada (como tantos otros hits Prisioneros) en un pedestre Top Ten gringo (en este caso el beat de "Hey Mickey", de Toni Basil) finalmente fue incluida como single en la versión internacional de "La Cultura de la Basura" y en los compilados promocionales que sintetizaban tdos los discos del grupo, dedicados a penetrar nuevos mercados (México, principalmente). De allí la puntillosa dedicación de Cristián Galaz en el video clip de la canción, que como single serviría de punta de lanza del abortado despegue de Los Prisioneros en grandes mercados.
Sin embargo, "Southamerican Rockers" (que circuló subterráneamente en esa época en Chile a través de la disqueria fusión, como un single en vinilo, pero solo fue editada oficialmente varios años más tarde en el compilado Grandes Exitos) no fue la única canción del trío que se convirtió en éxito exclusivamente fuera de Chile.
Dos años antes (1986), Perú y Ecuador terminaron por rendirse ante el álbum Pateando Piedras con ésta canción, que encontré en una versión histórica del concierto de presentacion de ese álbum en Santiago (Estadio Chile, 1 de noviembre de 1986).
Con ustedes el primer momento de incomprensión de Los Prisioneros para los chilenos: "Por favor"



(*): En plena dictadura militar, todos los gimnasios regionales del país, la única plaza realmente capaz de contener la arrasadora convocatoria de Los Prisioneros en pleno boom del mito, eran administrados por la DIGEDER. Y obviamente cada zona y departamento de la Digeder era dirigida por un brigadier, un coronel o cualquier colaborador del régimen. ¿Conclusión?, cero posibilidades de congeniar con un grupo que pretendía hacer una serie de actos masivos, pocos días después de declararse abiertamente partidarios del No en el plebiscito del '88.

Suda el jamón.

Nike, simplemente genial.

Oblique Strategies: Saliendo del bloqueo creativo.

Para aquellos que tenemos la loca sensación de que la música, más que un arte, es una muleta metafísica, un credo, un sol que alumbra donde las religiones no llegan, Brian Eno es, más que un músico, un gurú, un santón. En definitiva, un enlightened.

No voy a resumir la carrera de Eno aquí, pero sugiero remitirse al origen de la música ambient y a la historia de U2 para mayor background.
A vuelo raso y muy, muy ramplonamente, Oblique Strategies podría definirse como el tarot del proceso creativo. Con la diferencia de que este mazo de cartas personalizables no actúa como predictor del futuro, sino más bien como un oráculo.
Todo tuvo origen en el momento en que Eno y el pintor Peter Schmidt, descubrieron la tendencia de ambos a conservar ciertas premisas o principios básicos, usados para desprenderse en momentos de crisis o bloqueo creativo, ya sea trabajando en una larga sesión frente al lienzo sin terminar, o viendo las agujas del reloj correr sin perdón en un estudio de grabación. El mazo original de Strategies vino a ser entonces una especie de recordatorio de esos etéreos lineamientos tácitos que ayudaban a descongestionar la presión. Eno y Schmidt buscaban una sistematización de esa oxigenación mental (y probabemente espiritual) que producían inconscientemente al relajar la tension del ambiente.

"La caja original, que publicamos en 1975, contenía 113 cartas, pero desde entonces se han omitido algunas y otras nuevas han sido agregadas" contaba Eno hace algunos años. "Peter Schmidt murió a principios de los años 80, y desde entonces yo he sido el curador de las Oblique Strategies. Han sido publicadas tres veces en inglés, y también en francés y japonés. También han sido producidas en floppy disc, y no hay dos ediciones idénticas: las cartas vienen y van".

pinchando acá hay una versión on line

Tómenlo como un juego, o más en serio, si quieren. Hagan las suyas. Resulta. Conozco historias de cómo los directores de la Nuvelle Vague experimentaron con este sistema de las cartas para hacer guiones. Curiosamente, influenciados por el sistema cut-up. de los beatniks. Cobain escribía así. En cut-up. Recortando algo aquí, para que sea de acá y sacándolo de contexto le das un nuevo sentido.
(¿Personal Haiku?).
Bueno. Si hablar es gratis.
Escribir también.