NIN regala su nuevo disco en línea desde hoy.
Trent Reznor visualiza el futuro de la música: Regalar los discos y salir de gira.
Nine Inch Nails comenzará el 25 de julio un tour por Estados Unidos.


CRONICA, RELATO & BLOGGING; CRÍTICA ARTERA, EPIFANÍAS POCAS PARA SERVIR Y LLEVARSE, VINILOS DE 180 GRAMOS, ORGULLOS Y PASIONES (MUSIC MAKIN', LOVE MAKIN', WRITINGS, HACER PELIS Y LITROS DE SORBETE LETELIER CON MALICIA).
Trent Reznor visualiza el futuro de la música: Regalar los discos y salir de gira.


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La política y la prensa cambiaron para siempre cuando el señor marketing se sentó vitalicio en las mesas de reunón.
¿Tienen estos señores real vocación de servicio?.
Yo diría que más bien inquietud de entrepeneur.
El libre mercado hipnotizó a nuestra clase política, cuya principal vocación es la de emprendedor con ganas de "hacerla".
No es culpa de Bachelet.
Es culpa del sistema.
La solución a todo esto es la transparencia extrema del aparato público. Y cuando se consiga eso, calzar la opacidad de toda transa oficial, y de todo interés personal de todo funcionario público responsable en cada eslabón de esos procesos.
Mejor prevenir que curar.
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Aquí la tonalidad completa de la canción cambia en los 0:10, y de nuevo en 0:30. Se supone que Lennon grabó un demo en su grabadora de cinta casera, y al momento de mezclar la definitiva, él y Phil Spector (que produjo el álbum) prefirieron la emoción en la grabación casera original "por un solo verso".
A John Bonham le sonaba el pedal del bombo. Nada que hacerle. Narrando el backstage de los discos de Led Zeppelin, Jimi Page habló de la pesadilla que esto significó en esta 1993 Guitar World interview:
The only real problem I can remember encountering was when we were putting the first boxed set together. There was an awfully squeaky bass drum pedal on "Since I've Been Loving You". It sounds louder and louder every time I hear it! [laughs]. That was something that was obviously sadly overlooked at the time.
Cosas que uno debe aprender de The Beatles:
De más que pasa sin pena ni gloria porque casi suena musical.Casi. Pero si escuchan el clip varias veces, es obvio que ese pandero está descuadrado del ritmo.
(Hay más bloopers beatlescos en What Goes On)
Mientras Christina canta, van a escuchar un ritmo fantasma detrás. Eso es la pista de referencia que ella está escuchando por los fonos mientras graba, que se coló al mic. (nota: Aquí las frecuencias altas también están resaltadas para que el ruido sea más obvio).
Dave Pensado, el que mezcló Beautiful, discute el ruidito aquí:
PRONTOThe song was about being beautiful and honest in EVERY way. That bleed is honest. It was one of the most honest vocal performances I had EVER heard. It was actually the scratch vocal.
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En todo caso.
Buena onda igual con ver tocar a Interpol.
Bien por eso.
En mi interés por aportar a la causa pro bandas de rock copionas de los ochenta, estas son mis candidatas.
Esa es Editors. Oscurillo y power, un poquito más indie y menos glamoroso que Interpol.
Y esta es The Walkmen. Han sacado un par de discos después de éste ("Bows and Arows", 2004), pero creo que esta es la canción que los eleva sobre la media. Es un sonido más excedido y dramático. Pero igual de darkie.
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Nunca me llamaron la atención, pero quise ir a verlos para chequear si el directo los hacía más potentes.
Uf. Frío, frío como el agua del río. Fomeque.
Casos como Interpol conozco bastantes, especialmente el último tiempo.
Gene como The Smiths; Kasabian como Stone Roses; Scissor Sisters como Elton John; Marillion como Genesis; Juan Antonio Labra como Michael Jackson; The Strokes como cualquier banda mediocre del post-punk ondero.
(sic)
¿Cuál es el límite entre la influencia y el remedo?.
Guau.
Obviamente acá no se trata de moralina sobre copiar. El curriculum del rock & roll está escrito sobre el arte de birlar.
Sobre el plagio descarado y el robo intelectual.
Pero a estos cabros les falta sudar para rellenar el molde.
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Una buena canción de amor es como un buen vino. Tiene una belleza frágil, una cadencia hipnótica, se queda dando vueltas en el fondo de la garganta...en fin.
En general, las cosas trascendentes hay que experimentarlas para sentirlas...
Le sigo la carrera a Manuel García hace rato, desde que "Las Meninas" me convirtió en fan incondicional de Mecánica Popular.
Esta es "Hablar de ti", mi favorita del disco Pánico!, el primero de Manuel como solista, y uno de los grandes álbumes debut de nuestra accidentada historia musical.
No sé allá afuera, pero yo la siento como lo mejor que ha parido un músico chileno en esta década.
Oigan y sueñen.
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Hubo un tiempo, saliendo de mi adolescencia, en que leía solamente a cronistas de música argentinos y españoles.
Eso hasta la tapa de Spin con Nirvana. Tipo año 91 o 92.
El flow de esos textos me aplastó el mate.
Años antes, trataba de leer Rolling Stone, pero siempre me pareció too much glamour para ser una revista de rock (y...nada personal, pero a propósito, la llínea editorial de la versión chilena es tan pasteurizada que perfectamente podrían escribir Lafourcade, Jovino Novoa y Camilo Marks y nadie notaría la mano).
(Salvando las notas del gran David Ponce, obvio).
Comparado con Spin, Rolling Stone era McCartney. Y Spin era Lennon, Harrison, Starr y Reznor al mismo tiempo.
En fin, después descubrí Q magazine. Pero eso fue muchas neuronas menos más adelante.
Hoy resulta que Spin se asoció con MySpace, y ¡YaTaaa!... hay una versión gratis de la revista disponible aquí.
Let's the fuckin good times roll, Papurri.
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Han pasado dos días, y aún estoy en shock después de ver Sin Sangre, de la compañía Teatro Cinema.
Hoy vi una entrevista a Juan Carlos Zagall en el Canal 13 cable, y me maravilló más aún el rollo de este grupo. Es impresionante el nivel de depuración del lenguaje que han alcanzado. Zagall anuncia una trilogía de exploración de esta manera-a-la-artesano-fino de contar historias, que mete en una juguera montaje cinematográfico, comic y proezas de performance actoral. Impresionante.
Y el mérito de esta obra no llega solamente a lo de forma teatral, que es simplemente impecable. Lo más valioso de esta adaptación de la novela de Baricco es la exploración del tema de la resiliencia, de las culpas, de lo oculto, del pasado no asumido, de la venganza.
Este es teatro poético del bueno. No recuerdo haber estado en un espectáculo tan envolvente desde La Fura Dels Baus en la Estación Mapocho.
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1. Didgeridoo
Invented by: Its origins are with the aboriginal people of Northern Australia, though the Didgeridoo, sometimes called a didge, is so old, no one knows exactly who invented it. Many musicologists say it’s the oldest aerophone (or wind instrument) in the world, dating back some 40,000 years.
How you play it: By blowing into the hollowed-out eucalyptus branch with loose lips (like giving someone a raspberry!) the didge player creates a vibration that echoes and produces a drone.
Cool didge factoid: A recent study put out by the British Medical Journal said that playing the didgeridoo helps reduce snoring and sleep apnea, because it helps strengthen muscles in the upper airway.
What it sounds like:
2. Glass Armonica
Invented by: In 1761, smack-dab between the lightning rod and bifocals, Benjamin Franklin invented the Glass Armonica (armonia in Italian is harmony). He was once quoted as saying: “Of all my inventions, the glass armonica has given me the greatest personal satisfaction.”
How you play it: Anyone who’s ever rubbed a finger around the mouth of a glass of water knows the wonderful muted sound it produces–the pitch dependant on the amount of water in the glass. Franklin took this idea a step further by inventing a foot-pumped device that puts water-less bottles in motion so all one need do is touch the mouth with a wet finger. Here, the pitch is dependant on the size/shape/amount of glass in the bottle.
Cool Glass Armonica factoid: Mozart loved the instrument so much, he wrote two compositions for it. You can hear an excerpt from one (the Adagio and Rondo for glass armonica, flute, oboe, viola and cello), below.
What it sounds like :
3. Bonang
Invented by: Javanese Gamelan musicians. In Javanese mythology, the gamelan (means “to strike with a hammer”) was created by Sang Hyang Guru in Saka era 167 (ca. 230 AD).
How you play it: Two padded beaters, called tabuh, are used to strike the double-row of horizontally mounted gongs, each tuned to a different pitch.
Cool Bonang factoid: Across the way in Bali, the Bonang has a cousin called the reong, which is almost identical.
What it sounds like:
4. Tsabouna
Invented by: Greek shepherds some 2000 years ago.
How you play it: The Tsabouna is made of goatskin, which is inflated by blowing into the mouthpiece. On the other side of the instrument is a flute-like pipe which is played with the fingers, creating 6 different notes (the amount of wholes in the pipe and notes produced vary from island to island).
Cool Tsabouna factoid: Although it looks similar to bagpipes, the tsabouna lacks that extra pipe that creates the characteristic “Scottish drone.”
What it sounds like:
5. Hang
Invented by: The hang was invented eight years ago in Bern, Switzerland, by Felix Rohner and Sabina Schärer OF THE PANArt Company.
How you play it: Like a cross between a steel drum and a gamelan instrument, the hang is made from steel but played with the fingertips, thumbs, and the heel of the palm, rather than sticks. Pitches are both fixed and alterable with hand pressure, like a talking drum.
Cool Hang factoid: In Bernese German, Hang refers to the human hand, as in hand-drum, and is pronounced hung or hong.
What it sounds like:
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