The grudge.

The LOST Action Figures

Pop.

Mi canción pop perfecta tiene que ser violenta y tierna.

Pienso de inmediato en alguna de Nirvana.

¿"On a plain"?

"Come Together" de The Beatles. Lennon se la hizo a Timothy Leary, en un momento en que el gurú del LSD pretendía lanzar su carrera política como Gobernador de California. Trayectoria que terminó, por cierto, muy tempranamente, cuando lo encarcelaron por apología de las drogas.

"Criminal", de Fiona Apple. La letra es heavy, la performance de la cantante está al borde, pero la música es sedosa. Folk y funk.

Yo la emparentaría con "Be my baby", producida por Phil Spector. La cantante prácticamente llora. Y la música es rimbombante. Pomposa. Es un asunto serio. Probablemente la iniciación sexual. Ronnie Spector se oye desamparada. Reverberancia fría. Eso muestra soledad. La familia de cuerdas y rock & roll que envuelve la melodía (ni más ni menos que el legendario Wall of Sound patentado por Spector) le da la gravedad, lo heavy, al tema.

Una vez más, dicotomía.

¿De las chilenas?

Tendría que elegir una por década.

O por periodo.

De la prehistoria del posmodernismo local, me quedaría con "Te prometo cambiar", de los Bric-a-Brac.

De los '70, "La Poderosa Muerte", de Los Jaivas.

De los '80, "El Frío Misterio", de los Electro.

De los '90, "Cielito ángel " de Shogún. Lejos.

¿De ésta?.

Tendría que pensarlo más.
Pero de seguro una de los Bunkers.

La Torre 10.

The Dark Years.

Syd Barret (1946 -2006): Requiem para el diamante loco.

"Remember when you were young, you shone like the sun.

Shine on you crazy diamond.

Now there's a look in your eyes, like black holes in the sky.

Shine on you crazy diamond".

Cuando el precario estado mental de Syd Barret le impidió seguir en Pink Floyd, el descalabro fue total. Nadie pensó que el grupo pudiera sobrevivir a la partida de su compositor principal, y más que eso, el alma de la banda. Ni siquiera el management original del grupo pudo soportar la posibilidad de que el Floyd pudiera continuar sin Barret. Se pensaron muchas formas de continuar con la fórmula que tenía al guitarrista David Gilmour haciendo los shows en vivo, y a Barret inmóvil sobre el escenario, con los brazos a ambos costados de su guitarra, mirando un punto fijo en el fondo de la sala. Era 1968. Pink Floyd era la banda de rock alternativo más importante de Inglaterra, y máximos pioneros del rock psicodélico, famosos por su puesta en escena cargada de efectos de feedback, acidos paisajes sónicos y luces hipnóticas.
Barret lideró tres discos del grupo (incluyendo la banda sonora del documental Tonite Let's All Make Love in London, de 1968) pero eso bastó para convertirlo en un símbolo de los efectos del abuso del LSD por parte de una mente susceptible, en un mártir del estilo de vida rock sin límites.

Pink Floyd continuó con Roger Waters a la cabeza. Nunca volvieron a los discos del grupo el sentido del humor macabro, ni la aspereza sonora. Pero aún así, el futuro estaba trazado, y con The Dark Side of the Moon (1973), el Floyd terminó por consagrarse como la banda de rock más exitosa de la tierra, quedándose quince años en las listas de venta, con un álbum que además escribió al menos la mitad de hojas del manual de técnicas de grabación de discos de rock, con el ingeniero Alan Parsons a la cabeza, y los míticos estudios Abbey Road como escenario.

Pero contrario a lo que se piensa, Barret no se quedó inmediatamente catatónico y desesperado como el personaje que interpretó Bob Geldof en la versión cinematográfica del álbum The Wall.

Hubo tres discos antes de eso. Álbumes fracturados y extraños, claro. Pero discos de música cálida y artísticamente intransigente al fin.

Syd Barret murió hace varios días a los 60 años, producto de complicaciones de una diabetes crónica, en la misma casa de Cambridge donde pasó los últimos 30 años fuera del ojo público.

¿Que habrá pensado cada vez que oía "Shine on your crazy diamond", emblema del épico disco homenaje que sus ex compañeros le dedicaron en 1975?.

O mejor...

¿Que sueño hipnótico lo conquistó para no querer volver a la realidad nunca más...?.

Propongo buscar algun tipo de respuesta en esto que es parte de su mejor disco solista (Barret, 1972),producido por David Gilmour y Rick Wright, de Pink Floyd.

Para entibiar este día de lluvia, les dejo "Baby Lemonade", de Syd Barret.


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Jodo.

"Nuestra sociedad está basada en cuentos. La Biblia es un cuento o una recopilación de cuentos. Ya es otra cosa si crees en ellos o no" o "Los cuentos cortos no son sino un conducirte al presente mismo, resultan o no", para continuar con una explicación del fenómeno de la prensa rosa: "Como ya no tenemos héroes ni personajes míticos, de ahí que la gente sienta fascinación por las revistas del corazón, las estrellas del cine y la televisión, por cómo cogen y cómo comen".


(citas de Jodorowsky robadas del blog de Chinchan (aka CJ), mi partner en el nuevo combo delictomusicovisual Galletita)

Don't give to me that mumbo jumbo, you f...

Para su cumpleaños número 10, el año pasado, mi hija (que sabe y entiende mucho más de música que yo) tenía chipe libre en la elección de su regalo.

Del puñado de chucherías imprescindibles de minilola que escogió, el regalo favorito fue el disco de Kudai .

No voy a ponerme a batallar aquí conmigo mismo en un ensayo sobre méritos y deméritos del grupo. Kudai finalmente cumple una función social, la del perfecto grupo pop de moda para los niños, y es un proyecto armado a pulso por un empresario visionario y porfiado.

Donde me duele el caso, es en la noticia que divulgó radio Cooperativa ayer, en una entrevista a la mamá de Nicole Natalino, donde revela que la razón principal de la renuncia de la chica es un brutal desacuerdo económico.

¿Es posible que en 7 años de pega intensa, giras internacionales y uso (y abuso) de su imagen en campañas publicitarias, esta adolescente no haya sido remunerada jamás?.

¿Es posible que su único sueldo sea el bienvenido pero escuálido cheque del royalty por derechos conexos que entrega la SCD?.

Si la cosa es así, estamos mal, muy mal.

Conozco bien el tema de los flujos de plata en el mundo de la música. Qué se cobra, cómo y por qué.

Y me parece que, de ser cierta la denuncia, estamos ante un cuadro de patudez extrema que defintivamente debería concluir en una indemnización millonaria, y ojalá en un revisionismo supino sobre el tema en la historia musical chilena.

¿Precedentes?.
Muchos.

Camilo Fernández y la Nueva Ola (nunca aclarado).
Fusión Discos y Los Prisioneros (aclarado a palos).

Etc.

Feo es.
Niños, no lo hagan en casa.

Para acabar con la corrupción en la industria del disco.

La foto es del Sinatra Edition Chrysler.

Buen auto, ¿no?.

Muy mafia-look.

Y hablando de mafia, aquí hay un post muy interesante y esclarecedor acerca del triste fenómeno de la payola, escrito por Claudio Gutiérrez, periodista, productor musical y uno de los personajes vitales en el quehacer del rock chileno de la última década a través de su trabajo en el sello Alerce, y hoy en el portal La Otra Música.

Ya que el tema de la delincuencia está tan en boga, me parece bueno recordar que la práctica del soborno es una realidad terrible en la industria de la música.

Claro que ya no es generalizada porque se tomaron medidas.
El consorcio Iberoamerican Radio Chile, por ejemplo, debió reestructurar y centralizar su mecanismo de programación musical en comités abiertos, para huir de esta práctica. No se sabe si fue por hechos puntuales, o simplemente por una sana política de transparencia.

Alguna vez, en un breve lapso de honestidad brutal, contaré historias.

Dos ejemplos:
- Director que se encerraba en su oficina con los promotores radiales y salía con juguetes, botellas y viajes al poto del mundo para ver el showcase de un artista insignificante.
- Periodista que, sin motivo específico, hasta el día efectúa rondas a las oficinas de sellos discográficos, y sale de cada una con puñados importantes de discos, chucherías y/o DVD's. Y después firma con su nombre y muchos le consideran respetable.

Guac.

En caso de emergencia espiritual...

RECORTE E IMITE

realismo technicolor

...en pinturas de Kenichi Hoshine.

Camina sobre la sal...

(en un salar del sur chileno).

La historia de "When I'm Sixty-Four".

Paul Mc Cartney escribió la canción "When I'm sixty-four" en 1966, como un homenaje a su padre, quién cumplía dicha edad en julio de ese año, aunque el número probablemente alude irónicamente también a la edad mínima de jubilación en el Reino Unido.

Aunque algunos sostienen que Mc Cartney escribió una canción con ese título a los 16 años, y fue interpretada algunas veces como parte del repertorio de The Beatles en The Cavern, lo cierto es que la versión de aquellos años difería casi totalmente de lo que George Martin produjo para ser incluido en el álbum Sgt.Pepper´s Lonely Hearts Club Band. Es más, dificilmente podría haber sido escrita, al menos como la conocemos, en 1957, simplemente porque Paul no sabía tocar piano en aquellos años, y ese es el instrumento principal de la pieza. Sin embargo, los expertos indican que el prototipo de "When..." era número seguro como joda "cuando los amplificadores sucumbían".

Fue escrita en tono de parodia (o pastiche) a la música de vaudeville que tanto amaba el señor Jim Mc Cartney -en parte debido a su pasado como músico en los años 20 -, gusto compartido por cierto con el productor Martin, quién en su historial pre-Beatles se ganaba la vida grabando piezas de music-hall para Parlophone.

Los diarios de grabación de los estudios Abbey Road fijan el inicio de la grabación de la pieza en el 6 de diciembre de 1966, (entre las 18.45 y la 1 de la mañana) empalmada con las sesiones de "Strawberry Fields Forever", (lo que la convierte en la primera canción grabada para Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band) y el mismo día en que el grupo grabó un saludo de navidad para las dos estaciones pirata de radio más célebres de la época: London y Caroline. Los cuatro músicos eran fervientes fanáticos de estas emisoras que operaban transmitiendo desde barcos estacionados en la costa británica, y que se convertirían en una herramienta fundamental para la difusión de la música pop en Inglaterra. Cada año, grababan una cinta para ambas radios, con saludos de Pascua y Año Nuevo, y las mandaban a dejar por mano a los barcos.

Los créditos originales de la canción fichan a Paul Mc Cartney en piano, bajo y voz líder; John Lennon en guitarra y coros, George Harrison en coros; Ringo Starr en batería y campanas; y los músicos invitados Henry Mackenzie, Robert Burns y Frank Reidy en clarinetes.
La grabación comenzó con un ensayo, y luego con Paul grabando dos tomas de la pista principal con voz y píano, de las cuales la segunda quedó rotulada como "best".

Las sesiones de "When I'm sixty-four" continuaron alternadamente los días 8, 20 y 21 de diciembre siguientes, primero con Paul registrando doblaje de voces, luego (el segundo día) con los coros de John, George y Paul, la guitarra de John y el último día con la grabación de los clarinetes (dos regulares y uno bajo), y tres mezclas en mono, de las cuales fue seleccionada la tercera como "best".

Inspirado por el buen resultado de la canción, Paul volvió la semana siguiente al estudio para grabar "Penny Lane" con el mismo concepto de "retro-pop". Sin embargo, los diarios de Abbey Road registran el inconformismo de Mc Cartney ante la mezcla elegida de “When…”, que se rehizo cuatro veces en el transcurso de un mes, hasta que el 30 de diciembre Mc Cartney pidió empezar la mezcla desde cero, y acelerar un poco el pitch (la velocidad) de la cinta final para hacer sonar su voz más jovial y juvenil, como si se tratara de un adolescente imaginando su vejez. Para George Martin, recursos de esta naturaleza no eran novedad, pues los Beatles ya los venían utilizando con naturalidad desde hacía un año. Incluso en “Strawberry fields…” se utilizó un truco de pitch parea ralentar la voz de John, y hacerla parecer como fruto de una (sicodélica) ensoñación.

La versión original del disco Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band se editó el 1 de junio de 1967, y más de 40 de artistas han grabado covers de "When I'm Sixty-Four".

Paul Mc Cartney cumplió 64 años el pasado 18 de junio.

Tras la pista del asesino de Victor Jara

En el súper recomendable blog de medios de la periodista Angélica Bulnes, Alfredo Sepúlveda escribió un interesante y completísimo informe sobre la identidad del asesino de Víctor Jara.

Así como Lennon era el Beatle más Beatle, Sepúlveda es el periodista más periodista que conozco. Riguroso y aplicado, el informe de Alfredo incluye comparaciones entre la cobertura del caso en la blogósfera y en los medios tradicionales, y un detallado recuento de los últimos días de Jara, reporteado a través de la premiada investigación que Cristóbal Peña (el mejor periodista de rock en Chile, lejos) hizo para Rolling Stone en 2004, y las declaraciones del abogado Nelson Caucoto, querellante por parte de la familia Jara.

Sinatra & Jobim

"Garota do Ipanema"

Hay música para todo. Para subir, para bajar, para querer, para odiar. Pero poca tiene esa capacidad de taladrar el pecho y entrar directo al alma como la Bossa Nova. Aqui, un dueto de peces gordos, performando un standard de lujo en el género, extraído del Documental de TV "Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim"